Bachelor of Arts
I livello Music
Performance per
cantanti e strumentisti
Il corso
Per cantanti e strumentisti, a differenza dei piani di studi proposti dei conservatori italiani basati su una formazione classica o in alcuni casi “adattata” alla musica contemporanea, è un percorso di laurea triennale basato sui piani di studi adottati da college d’eccellenza americani o inglesi come la Berklee di Boston o l’ACM di Londra, progettato per formare il musicista moderno nella musica contemporanea. Il Bachelor, tradotto in italiano Laurea Breve, con i suoi 180 crediti formativi universitari (CFU) è un titolo riconosciuto in più di 100 stati.
Valore Legale dei Titoli
(Tutti titoli Level 6) sono titoli di studi britannici concepiti sul modello delle più avanzate college di musica del mondo e prevede una formazione globale ed innovativa ad alti livelli qualitativi. L’80% dei laureati Bachelor ha un lavoro nel mondo della musica. Il Bachelor è un titolo britannico
direttamente riconosciuto nei paesi della comunità europea come un titolo di studio accademico di livello 6, in conformità con le direttive del parlamento europeo in materia di riconoscimento dei titoli di studio. Il Bachelor ha 180 CFU (crediti formativi universitari) e sono gli stessi della laurea breve italiana, ma è sempre un titolo estero. Per essere riconosciuto nel nostro paese, la legislazione nazionale prevede che il candidato affianchi al Titolo medesimo una Dichiarazione di Valore avviando la procedura di equipollenza presso un istituto di Alta Formazione come il
Conservatorio, l’Università o un Istituto pareggiato (cfr. www.cimea.it). I Titoli rilasciati all’interno del nostro circuito sono spendibili a livello internazionale, in linea con le indicazioni dei Paesi aderenti alla European Higher Education Area (EHEA), un’area di 48 Paesi ben più ampia della
Unione Europea. Inoltre, mediante accordi internazionali possono essere utilizzati in tutto il Commonwealth (52 Paesi) e Nord America.
Sbocchi occupazionali
Il Bachelor of Music è stato ideato per fornire agli studenti una formazione professionale per affermarsi e sostenersi nell’ industria musicale contemporanea che detiene più del 90% del giro d’affari mondiali. Questa formazione completa il know how del musicista moderno per consentirgli di consolidare il suo reddito futuro, avendo consapevolezza delle molteplici fonti di reddito a disposizione, in quanto, di fatto, potrà ricoprire i seguenti ruoli professionali:
Cosa imparerai
Gli studenti che si iscrivono al Bachelor of Music in Music Performance sono musicisti interessati a crescere come professionisti a tutto tondo e non solo nell’aspetto tecnico. Infatti, il piano di studi proposto dall’ Istituto Musicale “R. Goitre” non è solo legato all’aspetto strumentale
e performativo, in quanto prevede l’insegnamento di altre materie come produzione musicale, songwriting, arrangiamento, music business, storia della musica, promozione e marketing, tecniche di direzione esecutiva e performativa, performance live con l’integrazione e l’utilizzo di
apparecchiature moderne. Al conseguimento del Bachelor of Music, gli studenti potranno scegliere di continuare il loro percorso iscrivendosi al corso magistrale dei college anglosassoni o accedere al quarto anno del conservatorio per il conseguimento della laurea magistrale italiana.
Piano di Studi
PRIMO ANNO | Level 4 | Pearson Higher National Certificate
1. Industria Musicale (The Music Industry)
Unit: 1
Tipologia: Materia Caratterizzante (Type Core)
Crediti: 15
L’industria musicale è un’industria in continua evoluzione con una varietà di aree che interagiscono tra loro in cui la tecnologia è un motore sempre più vitale. È essenziale che gli studenti che desiderano guadagnare denaro nel settore musicale, siano consapevoli delle complessità di questo settore, di come si struttura e delle potenziali opportunità di reddito disponibili per loro. Questa unit introdurrà gli studenti all’industria musicale, concentrandosi sui flussi economici in entrata, sulle opportunità di lavoro, le attività commerciali e il potenziale di crescita. Gli studenti analizzeranno i flussi di reddito di varie aree e valuteranno quali sono rilevanti per i loro obiettivi di carriera personali. Gli argomenti
trattati in questa unit comprendono: il settore dell’industria musicale, entrate, tipi di occupazione, ruoli, relazioni e collaborazioni, pianificazione finanziaria per il futuro.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. esplorare la struttura dell’industria musicale;
2. esaminare dove si colloca il proprio ruolo professionale nell’industria musicale;
3. esplorare i flussi di entrate nel settore della musica;
4. valutare quali flussi di entrate sono più rilevanti per gli obiettivi di carriera personale.
2. Strategie di marketing e promozione per musicisti (Marketing and promotion for Musicians)
Unit: 2
Tipologia: Materia Caratterizzante Type Core
Crediti: 15
È probabile che chiunque desideri lavorare nell’industria musicale, ad un certo punto, lavorerà come libero professionista versatile e intraprendente, mantenendo una carriera in cui possa sfruttare appieno la gamma completa delle sue competenze. Il “marketing”, come concetto, è spesso frainteso dai liberi professionisti che lavorano nel settore della musica e una sconcertante varietà di fonti rende difficile
trovare informazioni utili e pertinenti sui diversi tipi di attività. Questa unit fornirà quindi agli studenti le conoscenze che formeranno un “toolkit” di informazioni sulle attività freelance e di marketing che potranno essere utilizzate per promuovere la propria carriera nel settore della musica: tecniche offline, nonché marketing online e sui social media. Gli studenti esploreranno e ricercheranno i meriti relativi a ciascuno di questi strumenti, che li aiuteranno a valutare le attività di marketing più adatte alla loro area di pratica, mentre intraprendono il viaggio come professionisti del settore.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. scoprire i diversi ruoli freelance nell’industria musicale;
2. esplorare una serie di attività di marketing a disposizione dei liberi professionisti del
settore musicale;
3. progettare una strategia di marketing per sostenere obiettivi di carriera personali;
4. valutare la strategia di marketing considerando il feedback dei colleghi e dell’industria.
3. Sviluppo Professionale (Professional Development)
Unit: 3
Tipologia: Materia Caratterizzante Type Core
Crediti: 15
Il panorama dell’industria musicale è cambiato radicalmente negli ultimi anni; la tecnologia ha influenzato il modo in cui produciamo e consumiamo musica e, sebbene questo abbia rappresentato molte sfide per musicisti, artisti, cantautori ed etichette discografiche, ha anche creato nuove opportunità per gli imprenditori della musica. Affinché l’occupazione nel settore della musica abbia successo e sia sostenibile, il professionista di oggi è spesso versatile e intraprendente, mantenendo un portfolio di carriera in cui può sfruttare appieno la gamma completa delle sue competenze. La conoscenza dei propri punti di forza e della propria identità professionale è il primo passo verso la
costruzione di una strategia che guiderà il percorso degli allievi verso la professionalità. In questa unit verranno esplorate le tante potenziali strade dell’occupazione relative alla propria specializzazione, costruendo una consapevolezza di come presentarsi al mercato e intraprendere il proprio viaggio di sviluppo professionale. Al completamento, gli studenti avranno preso decisioni sulla propria vocazione e dimostreranno il livello di autonomia necessario per il successo nel settore musicale.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
1. studiare la gamma e l’accessibilità delle opportunità di lavoro legate alla propria
specializzazione;
2. progettare una strategia di sviluppo professionale personale che definisca gli obiettivi per lo
sviluppo di abilità proattive;
3. intraprendere il piano di sviluppo personale per un periodo di tempo concordato;
4. valutare il proprio sviluppo professionale continuo in linea con una più ampia consapevolezza
commerciale delle tendenze del settore e del mercato del lavoro.
4. Musica e società (Music and Society)
Unit: 10
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Questa unit esamina il significato delle interazioni tra società e musica popolare. Gli studenti esploreranno il ruolo importante e influente dei media nella società odierna e in che modo i dibattiti sulle identità di genere, razza, classe e sessualità si collegano alle rappresentazioni dei media e, a loro volta, all’impatto sull’artista, su un genere, un sottogenere e un prodotto. Concentrandosi sull’influenza di una sottocultura su un artista o genere di musica contemporanea, gli studenti svilupperanno una preziosa conoscenza della società e degli sviluppi musicali ad essa collegati. Comprenderanno termini e concetti chiave, che forniranno loro gli strumenti utili per esplorare il mondo musicale in cui vivono. Attraverso la musicologia, l’antropologia culturale, l’etnografia e la semiotica capiranno come la società sia in grado di modellare lo sviluppo della musica popolare. Il loro valore di professionista creativo che entra nel settore della musica sarà rafforzato, in qualsiasi ruolo.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
1. definire termini e concetti chiave in musicologia, antropologia culturale, etnografia e
semiotica;
2. analizzare la produzione di significati attraverso varie sottoculture: performance,
immagini, registrazioni;
3. esplorare il ruolo dei media nella costruzione di significati;
4. esaminare una sottocultura e il suo rapporto con un artista, un genere o un prodotto di
musica contemporanea.
5. L'evoluzione dello strumento (The evolution of the instrument)
Unit: 21
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Che si tratti di cambiamenti nella progettazione fisica, miglioramenti nella produzione o approcci di gioco virtuosistico, comprendere lo sviluppo del tuo strumento insieme ai musicisti che lo hanno influenzato sarà importante per te per diventare un musicista versatile e tecnicamente competente. Con l’industria della musica che guarda continuamente avanti e sperimenta nuove tecnologie, una forte conoscenza del passato è essenziale per supportarti nella ricerca di modi innovativi per utilizzare il tuo strumento. Lo scopo di questa unit è che lo studente capisca come e perché il suo strumento è diventato quello che è oggi. Fornisce un’introduzione a esponenti prolifici e importanti del proprio strumento e mira ad ampliare la loro conoscenza della musica registrata relativa allo strumento.
Questa unit esplorerà anche lo sviluppo della tecnica strumentale.
Gli argomenti trattati in questa unit sono: la nascita del tuo strumento, i processi di produzione e gli sviluppi, importanti musicisti e registrazioni, diversi produttori, usi innovativi del tuo strumento. Al completamento con successo della unit, gli studenti saranno in grado di creare una sequenza temporale dello sviluppo del loro strumento, elencare esponenti e registrazioni importanti in ordine cronologico, dimostrare molte delle tecniche presenti in queste registrazioni e suggerire cosa riserva il futuro per il loro strumento.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. indagare sullo sviluppo dello strumento scelto
2. valutare le registrazioni che dimostrano gli sviluppi della tecnica, del suono o dell’approccio stilistico
3. dimostrare all’interno di una performance musicale una serie di tecniche, stili e sviluppi
4. valutare come lo strumento scelto può svilupparsi in relazione ai moderni progressi tecnologici e alle esigenze dell’industria musicale.
6. Teoria musicale applicata e abilità con la tastiera (Applied music theory and keyboard skills)
Unit: 22
Tipologia: Type Specialist
Crediti: 15
La teoria musicale è uno dei tanti strumenti utilizzati nell’esecuzione di musica creativa.
Comprendere i principi, le tecniche e la terminologia per fare musica ci permette di comunicare pienamente le nostre idee con ascoltatori e colleghi musicisti, sulla carta e in esibizione.
L’applicazione di questi principi e tecniche è fondamentale per il loro beneficio musicale. L’uso della tastiera può aiutarci a visualizzare le formule teoriche in un modo meno matematico, sviluppando la sono diventate un attributo essenziale per tutti i musicisti che lavorano. Sia per la composizione che per la registrazione, la tastiera diventa l’intera band e l’orchestra quando viene collegata a qualsiasi DAW. Inoltre, essere in grado di raddoppiare su un secondo strumento è un grande vantaggio quando si fa un provino per un’opportunità di performance in un mercato sempre più competitivo. In questa unit gli studenti scopriranno i principi di base su cui è costruita la musica contemporanea. Gli studenti useranno la teoria per sbloccare gli elementi compositivi e stilistici di diversi generi musicali e saranno in grado di illustrare e dimostrare i concetti sulla tastiera o su un secondo strumento. Alla fine di questa unit, gli studenti saranno in grado di riconoscere elementi melodici, ritmici e armonici nella composizione degli stili musicali contemporanei, con la comprensione di come funzionano stilisticamente e strutturalmente. Gli studenti saranno anche in grado di replicare questi elementi sia nella trascrizione che sulla tastiera o in alternativa un secondo strumento armonico nel loro studio principale.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. spiegare i principi teorici di base utilizzati nella composizione e nell’esecuzione della musica
contemporanea;
2. dimostrare abilità di percezione uditiva per produrre trascrizioni di elementi musicali;
3. applicare conoscenze teoriche in termini di prestazioni su tastiera o un secondo strumento
armonico;
4. identificare i concetti e le convenzioni della teoria musicale.
7. Prestazione (Performance)
Unit: 23
Tipologia: Type Specialist
Crediti: 15
Per un artista, un gruppo musicale o un turnista, il settore della live performance è uno dei più importanti. In un mercato competitivo, è fondamentale per i musicisti emergenti, mostrare il proprio lavoro e le proprie capacità. Il calo delle vendite della musica registrata ha anche portato artisti più affermati a fare tournée ed esibirsi dal vivo per aumentare le proprie entrate e promuovere il proprio merchandising e le opere registrate.
Questa unit incoraggia lo studente ad indagare su tutti gli aspetti coinvolti nella realizzazione di un’esibizione musicale per mostrare le proprie capacità. Vengono trattati vari argomenti tra cui: tecniche di esecuzione, aspettative del pubblico, pianificazione delle sessioni di prova, costi commerciali, assunzione di musicisti, allestimento del palco, comunicazione e promozione di un evento. Al completamento di questa unit, lo studente sarà in grado di pianificare, promuovere ed eseguire uno showcase di successo che soddisfi le aspettative del proprio pubblico.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. esplorare i concetti e le tecniche utilizzate dagli artisti professionisti per creare efficaci spettacoli
di musica dal vivo
2. panificare e provare una performance per mostrare le proprie capacità performative
3. mettere in scena e gestire una performance
4. valutare le proprie capacità performative e le aree di sviluppo.
8. Tecnica strumentale (Instrumental technique)
Unit: 24
Tipologia: Type Specialist
Crediti: 15
La tecnica è la base per diventare un musicista eccezionale e versatile. L’industria della musica è estremamente competitiva e le esigenze e le aspettative degli artisti di oggi sono in costante aumento, soprattutto per l’avvento di software musicali come Pro Tools e Auto-Tune, che consentono performance “perfette” registrate. I musicisti devono avere solide basi di tecnica, controllo, timing, intonazione, tono e stamina per soddisfare queste esigenze. Questa unit incoraggia lo studente a studiare le abilità tecniche richieste da un musicista professionista prima di applicare queste conoscenze nella propria pratica. Le abilità sviluppate attraverso questa unit includono: creazione di un piano di allenamento, armonia, scale, rudimenti, esercizi tecnici, warm up, postura, dinamica, timing, teoria della musica, notazione musicale, musicalità, espressione, stamina, controllo, suono, accordatura, intonazione, uso del metronomo, ascolto, ear training, diteggiatura, salute e sicurezza (in connessione con uno strumento). Al completamento con successo di questa unit, gli studenti avranno una vasta conoscenza degli approcci tecnici rilevanti per il proprio strumento, la capacità di creare programmi di allenamento mirato e la capacità di monitorare continuamente i propri progressi in relazione agli standard richiesti dal settore.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. confrontare le attuali competenze tecniche dello strumento con gli standard previsti dal settore
2. intraprendere un piano di pratica per promuovere lo sviluppo della propria tecnica strumentale
3. dimostrare lo sviluppo delle proprie capacità tecniche strumentali
4. valutare il successo di questo processo evidenziando i punti di forza e le aree che richiedono un
ulteriore sviluppo.
9. Scrittura di canzoni (Songwriting)
Unit: n.d.
Tipologia: Facoltativo
Crediti: n.d.
Scrivere canzoni, nell’industria musicale di oggi, richiede un insieme di competenze e conoscenze.
Scrivere da soli o come parte di un progetto collaborativo implica una varietà di competenze trasferibili che saranno esplorate e sviluppate nel corso di questo percorso creativo.
Partendo dalle competenze di analisi del contesto sociale e culturale e del contesto biografico, gli studenti acquisiranno le skills necessarie per scrivere canzoni (argomento, forma della canzone, struttura, arrangiamenti) sia che lavorino in autonomia come cantautori che insieme ad altri musicisti in un progetto collaborativo, in un team, in linea con le attuali esigenze dell’industria musicale.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1.esplorare la pratica del songwriting nell’industria musicale odierna;
2. esplorare le proprie tecniche di scrittura di canzoni come individuo o come parte di un progetto di collaborazione;
3. creare un portfolio di brani lavorando come individuo o come parte di un progetto di collaborazione;
4. esaminare il portfolio dei compositori e le aree di sviluppo.
10. Tecniche software creative (Creative software techniques)
Unit: n.d.
Tipologia: Facoltativo
Crediti: n.d.
Le Digital Audio Workstations (DAWs) hanno rivoluzionato l’industria della musica e della registrazione negli ultimi tre decenni. Sin dai primi tempi di Apple Macintosh e Atari St, i software di computer music hanno permesso a musicisti e professionisti del suono di creare registrazioni e mix multi-traccia che nei decenni precedenti le persone potevano solo sognare.
Le possibilità che questo ha creato per i musicisti sono a dir poco rivoluzionarie. Questa unit esplora le possibilità creative all’interno di diverse DAWs. Presuppone un livello base di conoscenza ma si baserà su questo in aree come il sequencing MIDI e gli strumenti virtuali, la registrazione e l’editing audio, i sintetizzatori software e il “in the box (ITB)”. Si inizierà anche a sviluppare una consapevolezza dei punti di forza di alcune DAW in determinate aree come la composizione, la produzione, il sequencing, la produzione, l’editing audio e la post-produzione. Gli argomenti inclusi in questa unit sono il MIDI, gli strumenti virtuali, la registrazione e l’editing audio, i sintetizzatori software, il mixaggio in the box, la programmazione e il sequenziamento basato su loop. Al completamento con successo di questa unit, gli studenti useranno le DAWs in modo creativo e innovativo, miglioreranno le capacità tecniche e otterranno risultati di livello superiore.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. dimostrare abilità di sequencing MIDI attraverso la creazione di un brano musicale usando una
DAW;
2. dimostrare abilità tecniche usando una DAW per registrare, editare e mixare un brano musicale
usando solo registrazioni originali;
3. comporre un programma di batteria o una composizione basata sul ritmo usando MIDI e batteria
campionata;
4. comporre un brano musicale con sequencer, basato su loop nel contesto di performance DJ dal vivo
o tecniche di produzione contemporanee.
SECONDO ANNO | Level 5 | Pearson Higher National Diploma
1. Progetto di Ricerca Creativa (Creative research Projet)
Unit: 31
Tipologia: Materia Caratterizzante Type Core
Crediti: 30
In questa unit gli studenti affronteranno un progetto di ricerca sulla base di un tema fornito da Pearson (che sarà diverso ogni anno). Il progetto sarà collegato al percorso di studi, consentendo agli studenti di esplorare ed esaminare un aspetto rilevante e attuale relativo alla musica nel contesto del percorso specialistico prescelto. Questa unit fornirà agli studenti le competenze di ricerca di base.
L’apprendimento di metodi di ricerca qualitativi e quantitativi, verranno applicati al completamento di una mini tesi. Con una forte enfasi sull’approccio creativo alla ricerca, il completamento di questa tesi dimostrerà i requisiti accademici indispensabili per avanzare al livello 6. Inoltre, la tesi sarà anche un’opportunità per gli studenti di raccogliere dati che avranno un’applicazione utile e pratica rispetto alla loro area di competenza, per creare una solida base per l’inizio della propria carriera.
Al completamento di questa unit, gli studenti avranno gli strumenti necessari per poter adeguatamente affrontare in maniera accademica l’ultimo anno di un diploma universitario e per intraprendere qualsiasi percorso professionale nel settore della musica.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. pianificare uno studio di ricerca creativa attraverso metodi di ricerca qualitativi e / o quantitativi;
2. interagire creativamente con un argomento di tua scelta all’interno del campo di interesse prescelto;
3. analizzare i dati di ricerca raccolti e presentarli come parte di una tesi scritta;
4. valutare come il progetto di ricerca creativa ha influenzato la pianificazione della propria carriera.
2. Produzione Musicale Avanzata (Advanced music production)
Unit: 37
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
L’uso sicuro della tecnologia nell’ambiente di produzione è fondamentale per la pratica professionale nei settori della musica e dello spettacolo. Velocità, competenza e workflow, oltre a una comprensione efficace delle tecniche e dei processi chiave, sono fondamentali per una carriera di successo. Questa unit esplora i dettagli della produzione musicale, concentrandosi su un maggiore controllo ed una migliore manipolazione del materiale durante il processo creativo. La unit svilupperà differenti abilità affrontando procedure avanzate all’interno delle DAWs, capacità di ascolto e analisi critica, sequencing MIDI e audio avanzato, editing, manipolazione sonora, manipolazione e gestione
strumenti VST, campionatori ed effetti, sintesi e campionamento avanzati, signal flow e routing, missaggio e mastering, gestione delle sessioni sviluppo del workflow. Al completamento con successo di questa unit, gli studenti avranno le competenze utili per registrare e produrre musica, utilizzando piattaforme DAW standard in un contesto professionale, sapendo gestire il controllo di procedure e processi avanzati.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. produrre un mix allineato al suono di una produzione di riferimento concordata. File MIDI o stem possono essere usati come materiale sorgente;
2. applicare competenze avanzate di editing e sequencing audio/MIDI appropriate alla produzione di riferimento utilizzata;
3. applicare le competenze di missaggio per creare un file audio stereo che mostri la corretta struttura di guadagno (gain stage) durante la produzione;
4. valutare la produzione mettendo in evidenza le attuali pratiche del settore.
3. Programmazione di Sistemi Musicali (Music Systems Programming)
Unit: 41
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
I recenti progressi nei sistemi software e hardware audio interattivi hanno permesso agli artisti del suono di esplorare nuove possibilità di espressione artistica, attraverso lo sviluppo di arte interattiva personalizzata. L’obiettivo di questa unit è fornire agli studenti una comprensione delle possibilità della musica quando si utilizzano tecniche di programmazione per lo sviluppo di spettacoli musicali interattivi. Verranno esplorati i processi tecnici e creativi coinvolti nella creazione di sistemi musicali personalizzati, nonché la preparazione di sistemi interattivi per un’esibizione. Gli studenti esamineranno i sistemi software e hardware utilizzati dai professionisti sia storici che contemporanei
acquisendo una profonda comprensione delle tecniche innovative utilizzate per generare e manipolare i contenuti musicali. Quanto appreso servirà ad incoraggiare gli studenti ad essere creativi utilizzando la tecnologia, essendo in grado di progettare, sviluppare e performare con un sistema hardware e software progettato su misura.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. dimostrare tecniche di programmazione software interattive utilizzate per gestire e manipolare dati di controllo e segnali audio;
2. studiare l’uso di sistemi hardware interattivi per facilitare le interazioni con la musica;
3. esplora i sistemi interattivi utilizzati da artisti storici e contemporanei nelle esibizioni di musica per computer;
4. produrre un sistema personalizzato per l’uso in una performance musicale.
4. La direzione musicale in pratica (Musical direction in practice)
Unit: 46
Tipologia: Type Specialist
Crediti: 15
Si osserva spesso che le band di successo hanno beneficiato al loro interno di una figura aggiuntiva, quella del direttore musicale. La capacità di dirigere e di saper seguire la direzione musicale in modo efficace è la chiave migliore per far sì che una band abbia successo.
In questa unit gli studenti esploreranno i vari scenari performativi e le modalità di esibizione in cui potrebbe aver luogo la direzione musicale. Impareranno le tecniche per comunicare con la band ed esploreranno gli espedienti musicali che sono comunemente utilizzati nella direzione. Impareranno come dirigere ed essere diretti, sviluppando capacità di ascolto critico per valutare l’efficacia delle tecniche di prova e la qualità delle esibizioni.
Alla fine di questa unit, gli studenti saranno in grado di provare, comunicare e funzionare efficacemente come membri di un ensemble sotto la direzione musicale, sviluppando sicurezza e competenza nelle sessioni di prove o in un’esibizione dal vivo.
LEARNING OUTCOMES
Alla fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1.valutare il ruolo di un direttore musicale in vari contesti di performance musicali e scenari professionali
2. dirigere una serie di prove ed esibizioni dal vivo
3. rispondere efficacemente sia come individuo che come membro del team in un ensemble sotto la direzione musicale
4. riferire in merito ad una direzione musicale efficace dall’esperienza come esecutore e direttore musicale.
5. Abilità prestazionali avanzate (Advanced performance skills)
Unit: 47
Tipologia: Type Specialist
Crediti: 15
Lo sviluppo delle capacità tecniche è ridondante senza l’ispirazione di esibirsi con dedizione, espressione e significato. Le capacità di esecuzione avanzate si basano fortemente su una comprensione globale dei concetti strumentali, del contesto musicale e del talento, che possono quindi essere forniti solo attraverso una buona base tecnica. I progressi in campo tecnologico hanno costretto i musicisti a perseguire una qualità di esecuzione più alta che mai, ricreando e rappresentando l’accuratezza ed una coerenza impeccabili, ora possibili attraverso strumentazione synth, la programmazione e le tecniche di post produzione. Tutto questo ha stabilito un nuovo standard del settore in termini di presentazione e aspettative nei confronti dei musicisti.
In questa unit, gli studenti esamineranno le problematiche relative alla salute della performance, creeranno un vocabolario virtuosistico e stilisticamente autentico per il loro strumento, utilizzeranno la tecnologia musicale per migliorare l’esecuzione di gruppo e solista ed esploreranno le proprie influenze artistiche.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. studiare la relazione tra il proprio strumento e la biomeccanica delle prestazioni
2. dimostrare l’applicazione di tecniche strumentali, appropriate agli scenari della performance.
3. dimostrare l’applicazione di apparecchiature tecnologiche musicali in contesti di performance di musica dal vivo
4. illustrare i processi di sviluppo di una voce creativa unica.
6. Capacità di arrangiamento dal vivo (Live arrangement skills)
Unit: 48
Tipologia: Type Specialist
Crediti: 15
I cambiamenti nel panorama del music business hanno portato a un boom nel settore della musica dal vivo che a sua volta ha portato ad un aumento delle opportunità di lavoro per i musicisti sul palco rispetto a quelle in studio. Oltre ai gruppi tradizionali, anche gli artisti solisti e le band di musica elettronica devono essere in grado di presentarsi con un convincente progetto live per dimostrarsi un investimento valido per le case discografiche. I turnisti diventano quindi fondamentali per trasformare le registrazioni in studio in arrangiamenti live, apportando un’energia ed un’estetica che conferiscono l’elemento della performance, fornendo al contempo competenza strumentale e musicalità per
rappresentare il carattere e l’intento delle registrazioni originali.
In questa unit gli studenti svilupperanno le proprie capacità organizzative esplorando le tecniche e i processi relativi all’arrangiamento di musica contemporanea per differenti live band. Queste tecniche si muoveranno attraverso studi di materiali preesistenti oltre a creare arrangiamenti nuovi e originali per un contesto di gruppo.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. studiare i dispositivi e le tecniche musicali utilizzati per arrangiare la musica per una band
2. produrre arrangiamenti rielaborati del repertorio esistente
3. realizzare arrangiamenti musicali originali per una band dal vivo
4. dimostrare la capacità di apportare contributi positivi agli arrangiamenti live per ensemble contemporanei.
7. Tecnica di composizione avanzata (Advanced composition technique)
Unit: 50
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
La conoscenza della teoria musicale facilita una comunicazione approfondita con altri musicisti e amplia notevolmente la gamma di opportunità professionali disponibili nel settore. Questa unit si concentra su aspetti avanzati della teoria musicale occidentale e della tecnica compositiva, che possono essere applicati praticamente in tutti i generi, per creare materiale musicale più sofisticato con un maggior grado di complessità. Le competenze e le conoscenze trattate forniranno una base e un punto di riferimento per il lavoro pratico di composizione e il lavoro contestuale scritto, comprendendo concetti avanzati notazione relativi a ritmo, melodia e armonia, strutture complesse a più parti e principi compositivi. Al completamento con successo di questa unit, oltre ad essere in grado di applicare tutte le competenze acquisite, gli studenti avranno la capacità di valutare il proprio lavoro alla luce di pratiche e convenzioni comuni.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. comporre tre brevi studi in diversi generi applicando la teoria musicale e le tecniche di composizione
2. applicare abilità ritmiche avanzate negli studi composti
3. applicare la teoria musicale per creare progressioni di accordi coerenti e materiale melodico
4. illustrare gli studi composti, identificando ed etichettando le caratteristiche musicali chiave.
TERZO ANNO | Level 6 BMus Hons
1. Prestazione individuale (Individual performance)
Unit: CAMP06
Tipologia:
Crediti: 20
Questo modulo è progettato per affinare la consapevolezza critica del musicista rispetto al proprio percorso tecnico ed espressivo. Lo studente imparerà ad analizzare in modo oggettivo la propria pratica strumentale e a pianificare percorsi di studio personalizzati e finalizzati al miglioramento continuo. Il modulo rappresenta la naturale prosecuzione dei precedenti moduli di performance individuale e abilità strumentali.
LEARNING OUTCOMES
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
1. Valutare criticamente i propri punti di forza e di debolezza nella performance musicale.
2. Pianificare una routine di studio coerente con i propri obiettivi artistici.
3. Dimostrare progressi tecnici e interpretativi attraverso esecuzioni regolari.
4. Riflettere con consapevolezza sul proprio sviluppo artistico, con spirito critico e costruttivo.
2. Prestazioni musicali avanzate (Advanced music performance)
Unit: CAMP07
Tipologia:
Crediti: 20
Questo modulo approfondisce le competenze musicali e performative sviluppate nei livelli precedenti, con particolare attenzione agli aspetti avanzati della critica musicale, dell’analisi interpretativa e della ricerca stilistica. Lo studente sarà guidato nella definizione del concetto di “performance avanzata” attraverso studio teorico e applicazioni pratiche.
LEARNING OUTCOMES
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
1. Eseguire brani con elevato grado di espressività, tecnica e consapevolezza stilistica.
2. Analizzare e contestualizzare performance musicali complesse attraverso approcci teorici e critici.
3. Integrare tecniche avanzate nella propria pratica performativa.
4. Sviluppare un approccio maturo alla preparazione e presentazione del repertorio.
3. Imprenditorialità e sviluppo artistico (Entrepreneurship and Artist Development)
Unit: CAMP08
Tipologia:
Crediti: 20
Il modulo mira a fornire le competenze necessarie per costruire e sostenere una carriera musicale.
Oltre a esercizi tecnici e di lettura, verranno affrontate pratiche professionali relative alla costruzione dell’identità artistica, alla gestione della carriera, al marketing musicale e alla performance come mezzo di autopromozione.
LEARNING OUTCOMES
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
1. Applicare tecniche strumentali e vocali con finalità professionali.
2. Identificare e valorizzare la propria identità artistica in un mercato competitivo.
3. Sviluppare piani di carriera e strategie promozionali efficaci.
4. Operare con competenza in contesti professionali e di autoimprenditorialità musicale.
4. Progettazione (Major Project)
Unit: CAMP09
Tipologia:
Crediti: 40
Questo modulo prevede la realizzazione di un progetto di ricerca avanzato su un tema scelto dallo studente. Il progetto può assumere diverse forme e sarà definito attraverso consultazioni con i tutor del modulo, che forniranno supporto e approvazione. L’obiettivo è permettere allo studente di sviluppare un lavoro originale e approfondito, con un alto grado di autonomia, creatività e spirito critico.
LEARNING OUTCOMES
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
1. Sviluppare e realizzare un progetto artistico o di ricerca originale e coerente.
2. Applicare un approccio metodologico rigoroso alla ricerca artistica.
3. Comunicare efficacemente il proprio progetto in forma scritta e/o performativa.
4. Riflettere criticamente sui risultati raggiunti e sul contesto culturale del proprio lavoro.
5. Portafoglio di scrittura di canzoni (Songwriting portfolio)
Unit: CAMP10
Tipologia: Unità Opzionale
Crediti: 20
Questo modulo accompagna lo studente nello sviluppo di una propria identità autoriale, attraverso la realizzazione di un progetto personale di scrittura musicale. Verranno analizzate tecniche tradizionali e contemporanee di songwriting in diversi generi musicali, con l’obiettivo di ampliare le competenze compositive.
LEARNING OUTCOMES
1.Scrivere e arrangiare brani originali in più generi musicali.
2.Riflettere sull’evoluzione del proprio stile di scrittura.
3.Analizzare tecniche compositive usate in contesti professionali
4.Presentare un portfolio coerente e rappresentativo della propria identità musicale.
LEARNING OUTCOMES
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
1. comprendere le strutture globali dell’industria creativa, comportando una valutazione della gestione operativa, l’analisi delle strutture interne ed evidenziando le connessioni del flusso di entrate tra le organizzazioni;
2. proteggere i concetti fondamentali della proprietà intellettuale e le sfide legali e pratiche legate al suo utilizzo. Identificare diverse fonti di reddito disponibili per i professionisti dell’industria musicale contemporanea;
3. valutare criticamente il contesto culturale delle performance musicali, considerando sia il loro significato storico che il loro adattamento a un settore e a un panorama culturale in rapida evoluzione.
6. Performance musicale sperimentale avanzata (Advanced experimental music performance)
Unit: CAMP11
Tipologia: Unità Opzionale
Crediti: 20
Il modulo esplora approcci non convenzionali alla performance musicale. Lo studente analizzerà opere esistenti, registrazioni e tecniche alternative, sperimentando nuove forme di espressione musicale. Il modulo incoraggia la rottura degli schemi tradizionali e l’esplorazione di pratiche avanguardistiche.
LEARNING OUTCOMES
1. Analizzare criticamente performance e pratiche musicali sperimentali.
2. Integrare tecniche non convenzionali nella propria pratica esecutiva.
3.Creare e presentare performance musicali sperimentali originali.
4. Collocare il proprio lavoro nel contesto della cultura e della teoria contemporanea.