Bachelor of Arts in Popular
Music Production
Il corso
Rappresenta un percorso accademico innovativo che offre agli studenti l’opportunità di esplorare le più avanzate tecnologie e strumentazioni nel campo della produzione musicale. Presso l’Istituto Musicale R. Goitre, i partecipanti hanno accesso a studio di registrazione all’avanguardia, dotato di apparecchiature di nuova generazione, creando un ambiente ideale per il perfezionamento delle loro competenze nel settore dell’Urban Music Production. La scelta dell’ Istituto di adottare il Bachelor of Arts è stata ispirata dai programmi accademici di spicco come quelli offerti dalla Berklee di Boston e dalla Bimm di Berlino. Questo percorso si è dimostrato cruciale per preparare gli studenti ad affrontare le sfide e sfruttare le opportunità nell’industria musicale contemporanea. Offrendo una combinazione di competenze tecniche ed esperienza pratica, il programma mira a plasmare gli studenti in produttori musicali e professionisti competenti, pronti a far parte del panorama musicale moderno. Quello del Popular Music Production è un campo in continua evoluzione che richiede una conoscenza approfondita delle ultime tendenze e tecnologie nel settore. Il curriculum del Bachelor of Arts in Popular Music Production è stato attentamente progettato per riflettere queste esigenze, fornendo agli studenti una panoramica completa delle pratiche e delle metodologie più attuali nel campo della produzione musicale urban. Attraverso una combinazione di corsi teorici e pratici, gli studenti acquisiscono competenze essenziali nella registrazione, nell’editing, nel missaggio e nel mastering audio, nonché una solida comprensione degli elementi chiave della produzione musicale urban, come il beatmaking, il campionamento e la produzione di suoni. Inoltre, gli studenti hanno l’opportunità di lavorare su progetti collaborativi e di mettere in pratica le proprie competenze in contesti reali. In conclusione, il Bachelor of Arts in Popular Music Production presso l’Istituto Musicale “R. Goitre” rappresenta una scelta eccellente per coloro che desiderano intraprendere una carriera dinamica e appassionante nel mondo della produzione musicale urban. Con un approccio all’avanguardia e una forte enfasi sull’esperienza pratica, il programma prepara gli studenti a diventare leader e innovatori nell’industria della musica urban.
Valore Legale dei Titoli
(Tutti titoli Level 6) sono titoli di studi britannici concepiti sul modello delle più avanzate college di musica del mondo e prevede una formazione globale ed innovativa ad alti livelli qualitativi. L’80% dei laureati Bachelor ha un lavoro nel mondo della musica. Il Bachelor è un titolo britannico direttamente riconosciuto nei paesi della comunità europea come un titolo di studio accademico di livello 6, in conformità con le direttive del parlamento europeo in materia di riconoscimento dei titoli di studio. Il Bachelor ha 180 CFU (crediti formativi universitari) e sono gli stessi della laurea breve italiana, ma è sempre un titolo estero. Per essere riconosciuto nel nostro paese, la legislazione nazionale prevede che il candidato affianchi al Titolo medesimo una Dichiarazione di Valore avviando la procedura di equipollenza presso un istituto di Alta Formazione come il Conservatorio, l’Università o un Istituto pareggiato (cfr. www.cimea.it). I Titoli rilasciati all’interno del nostro circuito sono spendibili a livello internazionale, in linea con le indicazioni dei Paesi aderenti alla European Higher Education Area (EHEA), un’area di 48 Paesi ben più ampia della Unione Europea. Inoltre, mediante accordi internazionali possono essere utilizzati in tutto il Commonwealth (52 Paesi) e Nord America.
Sbocchi occupazionali
Questo percorso, vede il produttore musicale come una figura centrale nel Music Business. Per far si che questo avvenga, gli studenti studieranno tutte le più recenti tecniche di produzione, gli strumenti sia analogici che digitali, consolideranno le proprie conoscenze in armonia e composizione, conosceranno l’industria musicale i new media, il business marketing e social media. Tutto questo servirà a rendere stabile il loro reddito futuro potendo ricoprire i seguenti ruoli professionali.
Cosa imparerai
Durante il percorso gli studenti impareranno a creare una composizione, a controllare ogni aspetto della registrazione degli strumenti musicali, sia digitale che analogica, occupandosi del missaggio e della masterizzazione di qualsiasi genere musicale, dal rock all’hiphop/rap, e saranno di grado di analizzare e valutare criticamente il ruolo del beatmaking nel processo di creazione di una opera. Apprenderanno come sonorizzare un film o uno spot pubblicitario, come realizzare un logo audio per un’azienda attraverso il sound design, si occuperanno dell’allestimento di un live di un artista rispettando un rider tecnico con cambi di scena, avranno la conoscenza avanzata dell’esecuzione di musica elettronica, comprese le tecniche di DJing e l’utilizzo di tecnologie recenti. Inoltre, con le competenze che verranno acquisite nel settore management e legale relative alla loro professione, impareranno come trattare con le labels da professionisti o come fondare e sviluppare la propria etichetta discografica indipendente! Verranno di fatto affrontati tutti gli aspetti tecnici della produzione come acustica e psicoacustica, elettronica, audio digitale, tecniche di mixing base ed avanzate, mastering per musica e broadcast, loudness metering, midi, music production, advanced music production, ear training per audio engineers, sound design per electronic musicians, art of mixing e remixing, audio post production for tv and media, programmazione avanzata, tecniche microfoniche, vocal production e streaming technologies for music.
Piano di Studi
PRIMO ANNO | Level 4 | Pearson Higher National Certificate
1. Industria Musicale (The Music Industry)
Unit: 1
Tipologia: Materia Caratterizzante (Type Core)
Crediti: 15
L’industria musicale è un’industria in continua evoluzione con una varietà di aree che interagiscono tra loro in cui la tecnologia è un motore sempre più vitale. È essenziale che gli studenti che desiderano guadagnare denaro nel settore musicale, siano consapevoli delle complessità di questo settore, di come si struttura e delle potenziali opportunità di reddito disponibili.
Questa unit introdurrà gli studenti all’industria musicale, concentrandosi sulle opportunità di lavoro, le attività commerciali, il potenziale di crescita e sui flussi di reddito, analizzando quelli di varie aree, valutando quali sono rilevanti per perseguire i propri obiettivi di carriera.
Gli argomenti trattati in questa unit comprendono: il settore dell’industria musicale, entrate, tipi di occupazione, ruoli, relazioni e collaborazioni, pianificazione finanziaria per il futuro.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
- esplorare la struttura dell’industria musicale;
- esaminare dove si colloca il proprio ruolo professionale nell’industria musicale;
- esplorare i flussi di entrate nel settore della musica;
- valutare quali flussi di entrate sono più rilevanti per gli obiettivi di carriera personale.
2. Strategie di marketing e promozione per musicisti (Marketing and promotion for Musicians)
Unit: 2
Tipologia: Materia Caratterizzante Type Core
Crediti: 15
È probabile che chiunque desideri lavorare nell’industria musicale, ad un certo punto, si troverà a lavorare come libero professionista, versatile e intraprendente, mantenendo una carriera in cui possa sfruttare appieno la gamma completa delle sue competenze.
Il “marketing”, come concetto, è spesso frainteso dai liberi professionisti che lavorano nel settore della musica e una sconcertante varietà di fonti rende difficile trovare informazioni utili e pertinenti sui diversi tipi di attività.
Questa unit fornirà quindi agli studenti le conoscenze che formeranno un “toolkit” di informazioni in merito alle attività freelance e di marketing a loro disposizione, tra cui tecniche di marketing offline, nonché online e sui social media, che potranno essere utilizzate per promuovere la propria carriera nel settore della musica. Gli studenti impareranno a valutare le attività di marketing più adatte alla loro area di competenza, mentre intraprendono il viaggio come professionisti.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
- scoprire i diversi ruoli freelance nell’industria musicale;
- esplorare una serie di attività di marketing a disposizione dei liberi professionisti del settore musicale;
- progettare una strategia di marketing per sostenere obiettivi di carriera personali;
- valutare la strategia di marketing considerando il feedback dei colleghi e dell’industria.
3. Sviluppo Professionale (Professional Development)
Unit: 3
Tipologia: Materia Caratterizzante Type Core
Crediti: 15
Il panorama dell’industria musicale è cambiato radicalmente negli ultimi anni; la tecnologia ha influenzato il modo in cui produciamo e consumiamo musica e, sebbene questo abbia rappresentato molte sfide per musicisti, artisti, cantautori ed etichette discografiche, ha anche creato nuove opportunità per gli imprenditori della musica. Affinché l’occupazione nel settore della musica abbia successo e sia sostenibile, il professionista di oggi è spesso versatile e intraprendente, mantenendo un portfolio di carriera in cui può sfruttare appieno la gamma completa delle sue competenze. La conoscenza dei propri punti di forza e della propria identità professionale è il primo passo verso la costruzione di una strategia che guiderà il percorso degli allievi verso la professionalità. In questa unit verranno esplorate le tante potenziali strade dell’occupazione relative alla propria specializzazione, costruendo una consapevolezza di come presentarsi al mercato e intraprendere il proprio viaggio di sviluppo professionale. Al completamento, gli studenti avranno preso decisioni sulla propria vocazione e dimostreranno il livello di autonomia necessario per il successo nel settore musicale.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
- studiare la gamma e l’accessibilità delle opportunità di lavoro legate alla propria specializzazione;
- progettare una strategia di sviluppo professionale personale che definisca gli obiettivi per lo sviluppo di abilità proattive;
- intraprendere il piano di sviluppo personale per un periodo di tempo concordato;
- valutare il proprio sviluppo professionale continuo in linea con una più ampia consapevolezza commerciale delle tendenze del settore e del mercato del lavoro.
4. Musica e società (Music and Society)
Unit: 10
Tipologia: Materia Caratterizzante (Type Optional)
Crediti: 15
Questa unit esamina il significato delle interazioni tra società e musica popolare. Gli studenti esploreranno il ruolo importante e influente dei media nella società odierna e in che modo i dibattiti sulle identità di genere, razza, classe e sessualità si collegano alle rappresentazioni dei media e, a loro volta, all’impatto sull’artista, su un genere, un sottogenere e un prodotto. Concentrandosi sull’influenza di una sottocultura su un artista o genere di musica contemporanea, gli studenti svilupperanno una preziosa conoscenza della società e degli sviluppi musicali ad essa collegati. Comprenderanno termini e concetti chiave, che forniranno loro gli strumenti utili per esplorare il mondo musicale in cui vivono. Attraverso la musicologia, l’antropologia culturale, l’etnografia e la semiotica capiranno come la società sia in grado di modellare lo sviluppo della musica popolare. Il loro valore di professionista creativo che entra nel settore della musica sarà rafforzato, in qualsiasi ruolo.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
- definire termini e concetti chiave in musicologia, antropologia culturale, etnografia e semiotica;
- analizzare la produzione di significati attraverso varie sottoculture: performance, immagini, registrazioni;
- esplorare il ruolo dei media nella costruzione di significati;
- esaminare una sottocultura e il suo rapporto con un artista, un genere o un prodotto di musica contemporanea.
5. Principi del suono applicato (Applied sound principles)
Unit: 12
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Nel campo della produzione musicale e dell’ingegneria del suono, è fondamentale una profonda comprensione delle proprietà delle onde sonore e di come il cervello umano interpreta e utilizza queste informazioni. Il suono è qualcosa che molte persone danno per scontato, senza mai pensare ai dettagli o al perché si verificano diversi fenomeni uditivi. Per un professionista che lavora nella tecnologia del suono e della musica, l’abilità chiave che ne eleva la qualità è la capacità di visualizzare, prevedere di interpretare cosa succede quando viene prodotto un suono e come l’ambiente circostante è in grado di influenzare il suono stesso.
Questa unit esplora le caratteristiche e la fisica inerente le onde sonore, la loro propagazione e il modo in cui il suono viene interpretato dagli esseri umani. I concetti chiave dei principi acustici verranno analizzati e applicati in modo creativo, per produrre una gamma di campioni e risposte di riverbero che possano essere utilizzati in vari progetti musicali e per il sound design. Verranno affrontati argomenti come le proprietà delle onde sonore e delle armoniche, l’anatomia dell’orecchio umano e il modo in cui vengono percepite le caratteristiche del suono, l’analisi delle dimensioni di un ambiente e dell’influenza degli elementi in esso contenuti rispetto alla propagazione del suono, la creazione di campioni di risposta all’impulso (IR samples) e l’applicazione nei sistemi a convoluzione.
Al completamento di questa unit, utilizzando tutte le competenze acquisite, gli studenti saranno in grado di produrre una serie di calcoli e di campioni di reverbero che verranno applicati in modo creativo a differenti fonti sonore.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
- spiegare le proprietà e la propagazione delle onde sonore e delle armoniche in relazione alle onde quadre, triangolari e a dente di sega;
- illustrare l’anatomia dell’orecchio umano e gli aspetti della percezione umana del suono;
- calcolare i modi fondamentali di una stanza e i tempi di riverbero relativi a tre frequenze discrete;
- applicare una gamma di risposte di impulso (IR) da tre ambienti a venti fonti sonore.
6. Tecnologia di registrazione (Recording Technology)
Unit: 13
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
In tempi recenti, c’è stata un’esplosione di apparecchiature disponibili per la registrazione della musica. Che un allievo sia un tecnico del suono, un produttore musicale, un sound designer, un compositore o un musicista, sarà facile sentirsi sopraffatto da tutte le opzioni a disposizione. Gli ingegneri del suono di oggi hanno competenze che vengono utilizzate in differenti carriere professionali: consulenti acustici, tecnici radio, sound designer per film / TV / animazione / giochi, ingegneri del suono in venues dal vivo, ingegneri di studio di registrazione, ingegneri del suono residenti, tecnici del teatro e direttori di scena…
Lo scopo di questa unit è quello di fornire agli studenti la conoscenza delle tecniche utilizzate dagli ingegneri del suono e dai produttori di musica per registrare fonti sonore con differenti attrezzature tecnologiche. Mentre impareranno le tecniche di registrazione fondamentali, impareranno anche come utilizzare la tecnologia in modo creativo. Verranno esplorate le procedure di setup in studio e i fattori che influenzano la qualità della registrazione dell’audio, considerando anche i processi di pre-produzione utilizzati per rendere il processo di registrazione il più fluido possibile. Le tecniche affrontate consentiranno agli studenti di conoscere le apparecchiature di registrazione utilizzate dai professionisti del settore, che possono essere ulteriormente sviluppate nei settori dell’audio dal vivo, in studio, in location e in broadcasting.
Entro la fine di questa unit, gli studenti conosceranno le apparecchiature audio utilizzate per registrare le fonti sonore secondo gli standard del settore e si sentiranno a proprio agio con tutta la pianificazione di pre-produzione al fine di rendere eccellente una sessione di registrazione.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
- esplorare le considerazioni sulla qualità audio durante la registrazione di sorgenti sonore;
- dimostrare le procedure di impostazione della registrazione in studio seguendo direttive;
- eseguire uno studio registrando i metodi di pre-produzione mentre si lavora secondo un programma;
- eseguire tecniche di registrazione creative che utilizzano processori audio ed effetti time based seguendo un programma.
7. Tecniche Creative con Software (Creative software Techiniques)
Unit: 14
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Le Digital Audio Workstations (DAWs) hanno rivoluzionato l’industria della musica e della registrazione negli ultimi tre decenni. Sin dai primi tempi di Apple Macintosh e Atari St, i
software di computer music hanno permesso a musicisti e professionisti del suono di creare registrazioni e mix multitraccia che nei decenni precedenti le persone potevano solo sognare. Le possibilità che si sono venute a creare per i musicisti sono a dir poco rivoluzionarie. Questa unit esplora le possibilità creative all’interno di diverse DAWs. Presuppone un livello base di conoscenza che porterà ad esplorare aree come il sequencing MIDI e l’utilizzo di strumenti virtuali, la registrazione e l’editing audio, i sintetizzatori software e il “mix in the box (ITB)”. Gli studenti inizieranno anche a sviluppare una consapevolezza dei punti di forza di alcune DAW in relazione alla composizione, alla produzione, al sequencing, alla produzione, all’editing audio e alla post-produzione, alla programmazione e il sequenziamento basato su loop. Al completamento con successo di questa unit, gli studenti sapranno utilizzare le DAWs in modo creativo e innovativo, migliorando le capacità tecniche ed ottenendo risultati di livello superiore.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
- dimostrare abilità di sequencing MIDI attraverso la creazione di un brano musicale usando una DAW;
- dimostrare abilità tecniche usando una DAW per registrare, editare e mixare un brano musicale usando solo registrazioni originali;
- comporre un programma di batteria o una composizione basata sul ritmo usando MIDI e batteria campionata;
- comporre un brano musicale con sequencer, basato su loop nel contesto di performance DJ dal vivo o tecniche di produzione contemporanee.
8. Teoria musicale applicate e pratica alla tastiera (Applied Music theory and keyboard skills)
Unit: 22
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
La teoria musicale è uno dei tanti strumenti utilizzati nell’esecuzione di musica creativa. Comprendere i principi, le tecniche e la terminologia per fare musica permette di comunicare pienamente le proprie idee con ascoltatori e colleghi musicisti, sulla carta e durante un’esibizione. L’applicazione di questi principi e tecniche è fondamentale. L’uso della tastiera può aiutare a visualizzare le formule teoriche in un modo meno matematico, sviluppando la percezione uditiva e propriocezione dei concetti mentre si procede. Le abilità sviluppate sulla tastiera sono diventate un attributo essenziale per tutti i musicisti, in quanto, sia per la composizione che per la registrazione, quando questo strumento viene collegato ad una qualsiasi DAW, è in grado di diventare un’intera band, un’orchestra. Inoltre, essere in grado di saper utilizzare anche un secondo strumento è un grande vantaggio quando si fa un provino per un’opportunità di lavoro in un mercato sempre più competitivo. In questa unit gli studenti scopriranno i principi di base su cui è costruita la musica contemporanea e saranno in grado di riconoscere elementi melodici, ritmici e armonici nella composizione degli stili musicali contemporanei, con la comprensione di come funzionano stilisticamente e strutturalmente. Inoltre, saranno anche in grado di replicare questi elementi sia nella trascrizione che sulla tastiera o in alternativa un secondo strumento armonico nel loro studio principale.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
- spiegare i principi teorici di base utilizzati nella composizione e nell’esecuzione della musica contemporanea;
- dimostrare abilità di percezione uditiva per produrre trascrizioni di elementi musicali;
- applicare conoscenze teoriche in termini di prestazioni su tastiera o un secondo strumento armonico;
- identificare i concetti e le convenzioni della teoria musicale.
SECONDO ANNO | Level 5 | Pearson Higher National Diploma
1. Progetto di Ricerca Creativa (Creative research Projet)
Unit: 31
Tipologia: Type Core
Crediti: 30
In questa unit gli studenti affronteranno un progetto di ricerca sulla base di un tema fornito da Pearson (che sarà diverso ogni anno). Il progetto sarà collegato al percorso di studi, consentendo agli studenti di esplorare ed esaminare un aspetto rilevante e attuale relativo alla musica nel contesto del percorso specialistico prescelto. Questa unit fornirà agli studenti le competenze di ricerca di base. L’apprendimento di metodi di ricerca qualitativi e quantitativi, verranno applicati al completamento di una mini tesi. Con una forte enfasi sull’approccio creativo alla ricerca, il completamento di questa tesi dimostrerà i requisiti accademici indispensabili per avanzare al livello 6. Inoltre, la tesi sarà anche un’opportunità per gli studenti di raccogliere dati che avranno un’applicazione utile e pratica rispetto alla loro area di competenza, per creare una solida base per l’inizio della propria carriera.
Al completamento di questa unit, gli studenti avranno gli strumenti necessari per poter adeguatamente affrontare in maniera accademica l’ultimo anno di un diploma universitario e per intraprendere qualsiasi percorso professionale nel settore della musica.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
- pianificare uno studio di ricerca creativa attraverso metodi di ricerca qualitativi e / o quantitativi;
- interagire creativamente con un argomento di tua scelta all’interno del campo di interesse prescelto;
- analizzare i dati di ricerca raccolti e presentarli come parte di una tesi scritta;
- valutare come il progetto di ricerca creativa ha influenzato la pianificazione della propria carriera.
2. Produzione Musicale Avanzata (Advanced music production)
Unit: 37
Tipologia: Type Specialist
Crediti: 15
L’uso sicuro della tecnologia nell’ambiente di produzione è fondamentale per la pratica professionale nei settori della musica e dello spettacolo. Velocità, competenza e workflow, oltre a una comprensione efficace delle tecniche e dei processi chiave, sono fondamentali per una carriera di successo. Questa unit esplora i dettagli della produzione musicale, concentrandosi su un maggiore controllo ed una migliore manipolazione del materiale durante il processo creativo. La unit svilupperà differenti abilità affrontando procedure avanzate all’interno delle DAWs, capacità di ascolto e analisi critica, sequencing MIDI e audio avanzato, editing, manipolazione sonora, manipolazione e gestione strumenti VST, campionatori ed effetti, sintesi e campionamento avanzati, signal flow e routing, missaggio e mastering, gestione delle sessioni sviluppo del workflow. Al completamento con successo di questa unit, gli studenti avranno le competenze utili per registrare e produrre musica, utilizzando piattaforme DAW standard in un contesto professionale, sapendo gestire il controllo di procedure e processi avanzati.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
- produrre un mix allineato al suono di una produzione di riferimento concordata. File MIDI o stem possono essere usati come materiale sorgente;
- applicare competenze avanzate di editing e sequencing audio/MIDI appropriate alla produzione di riferimento utilizzata;
- applicare le competenze di missaggio per creare un file audio stereo che mostri la corretta struttura di guadagno (gain stage) durante la produzione;
- valutare la produzione mettendo in evidenza le attuali pratiche del settore.
3. Ingegneria del suono Avanzata (Advanced sound engineering)
Unit: 38
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
L’insieme di abilità di un moderno ingegnere del suono è molto ampio. È fondamentale avere una completa comprensione della configurazione operativa del sistema con il quale si sta lavorando per avere la possibilità di essere inseriti in contesti nuovi e comprendere rapidamente il cablaggio ed il signal path delle apparecchiature. L’ingegnere del suono deve avere l’esperienza tecnica, oltre alla padronanza dell’ascolto critico, per poter ottenere un suono di alta qualità in tutti gli scenari musicali.
Lo scopo di questa unit è quello di sviluppare le competenze nella pianificazione, impostazione e risoluzione dei problemi del tecnico del suono, al fine di produrre due progetti di alta qualità, di generi fortemente diversi. Gli argomenti previsti per questa unit sono: requisiti di sistema e progettazione, pianificazione del personale e delle risorse, registrazione e riproduzione del materiale del progetto, consegna del progetto.
Al termine del percorso, collaborando con diverse figure professionali, lo studente avrà prodotto, registrato e supervisionato due progetti di ingegneria del suono, dall’ideazione alla consegna, da aggiungere al proprio portfolio, ottenendo feedback critici direttamente dal cliente.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
- elaborare un piano operativo per due diversi progetti di ingegneria del suono;
- sviluppare i due progetti utilizzando la collaborazione attiva con le professionalità previste dal piano operativo;
- realizzare registrazioni e finalizzarle in mixes sia di progetti ITB che di progetti dal vivo;
- analizzare i successi e le aree per lo sviluppo del processo di registrazione utilizzato.
4. Mixaggio e Masterizzazione (Mixing and Mastering)
Unit: 40
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Il missaggio audio è un processo fondamentale nella post-produzione audio. In un mix ogni traccia viene analizzata nel dettaglio ed elaborata fino a quando non suona nel modo desiderato prima di essere considerata in relazione a tutto ciò che sta accadendo nel brano. Lo scopo di questa unit è fornire agli studenti le conoscenze e la comprensione delle tecniche utilizzate dagli ingegneri del suono e dai produttori di musica per mixare insieme più segnali audio al fine di creare una traccia master. Verranno analizzati anche i processi tecnici e creativi relativi all’ottimizzazione di una traccia finale per la distribuzione al pubblico (mastering), nonché la preparazione di file audio masterizzati per diversi formati di consegna. Gli studenti esploreranno software e hardware utilizzati per mixare e padroneggiare l’audio in diversi contesti e impareranno come ottenere il meglio dai loro progetti multitraccia, per rispondere allo standard professionale richiesto per più sistemi e formati multimediali, tra cui la trasmissione broadcast e la duplicazione digitale. Alla fine di questa unit, gli studenti avranno le competenze per lavorare una traccia dalla fase di missaggio, fino al mastering, oltre a essere in grado di preparare formati audio per la gamma sempre crescente di destinazioni multimediali.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
- applicare tecniche di elaborazione avanzate e utilizzare routing del segnale per mixare in modo efficace più tracce;
- applicare processi dinamici, samples triggering ed effetti time based per affrontare l’audio critico e dare profondità al mixaggio;
- dimostrare abilità di mastering del mixbus per bilanciare gli elementi sonori in un mix finale e ottimizzare la riproduzione per diversi sistemi e formati multimediali
- produrre più formati di file e stems di sottogruppi per la consegna a vari media
5. Programmazione di Sistemi Musicali (Music Systems Programming)
Unit: 41
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
I recenti progressi nei sistemi software e hardware audio interattivi hanno permesso agli artisti del suono di esplorare nuove possibilità di espressione artistica, attraverso lo sviluppo di arte interattiva personalizzata.
L’obiettivo di questa unit è fornire agli studenti una comprensione delle possibilità della musica quando si utilizzano tecniche di programmazione per lo sviluppo di spettacoli musicali interattivi. Verranno esplorati i processi tecnici e creativi coinvolti nella creazione di sistemi musicali personalizzati, nonché la preparazione di sistemi interattivi per un’esibizione. Gli studenti esamineranno i sistemi software e hardware utilizzati dai professionisti sia storici che contemporanei acquisendo una profonda comprensione delle tecniche innovative utilizzate per generare e manipolare i contenuti musicali. Quanto appreso servirà ad incoraggiare gli studenti ad essere creativi utilizzando la tecnologia, essendo in grado di progettare, sviluppare e performare con un sistema hardware e software progettato su misura.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
- dimostrare tecniche di programmazione software interattive utilizzate per gestire e manipolare dati di controllo e segnali audio;
- studiare l’uso di sistemi hardware interattivi per facilitare le interazioni con la musica;
- esplora i sistemi interattivi utilizzati da artisti storici e contemporanei nelle esibizioni di musica per computer;
- produrre un sistema personalizzato per l’uso in una performance musicale.
6. Mixaggio dal vivo (Live Mixing)
Unit: 44
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Il missaggio dal vivo per concerti include più del semplice funzionamento delle apparecchiature dedicate all’amplificazione dei live. La comunicazione empatica con gli artisti ed il resto del team è altrettanto importante, così come il background emotivo di un concerto o di un festival. In effetti, a livello di tournée nazionali, non esistono ingegneri dell’audio dal vivo “migliori” di altri, ma solo ingegneri che sono più empatici di altri e comprendono le complesse esigenze (spesso non legate all’audio) dell’artista per cui lavorano. Questa unit, quindi, integra le conoscenze acquisite per la costruzione ed il funzionamento di un adeguato sistema amplificazione live (PA) per un concerto, con tecniche avanzate di ingegneria del suono live. La unit prevede anche una la comprensione dell’importanza della comunicazione empatica con gli artisti e la crew che lavora allo spettacolo. Inoltre, gli studenti verranno introdotti alle procedure ed alla documentazione che saranno tenuti a creare quando un artista li impiegherà come ingegnere di sala (FOH) o ingegnere di palco (Monitor Engineer).
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
- creare elenchi di input, cambi di scena e rider tecnico appropriati per un artista;
- allestire un sistema PA completo adatto all’esecuzione dello show di un artista;
- comunicare in modo efficace ed empatico con artisti e altri membri della crew durante un evento;
- dimostrare la capacità di creare un FOH adeguato e monitorare il mix per un artista di musica contemporanea durante uno spettacolo.
7. Sincronizzazione musicale (Music Synchronisation)
Unit: 56
Tipologia: Type OptionalCrediti: 15 La sincronizzazione musicale ha avuto un ruolo crescente nel generare flussi di entrate nel settore della musica negli ultimi anni. Gli editori musicali sono preoccupati perchè negli ultimi decenni hanno visto le entrate delle sincronizzazioni giocare un ruolo più vitale.Musica e film coesistono fin dai tempi dei film muti, in cui la musica veniva riprodotta nelle sale per aumentare la tensione e accompagnare l’azione. Ci sono molti casi in cui le colonne sonore di film e TV sono state fondamentali per il loro successo, con temi e scene iconiche che sarebbero quasi irriconoscibili senza la colonna sonora.Al giorno d’oggi la sincronizzazione pubblicitaria può spesso essere considerata un’unione armoniosa tra artisti e marchio, reciprocamente vantaggiosa sia finanziariamente che per associazione, anche se non sempre è stata percepita in questo modo.Questa unit affronterà il cambiamento nei confronti della sincronizzazione e dell’importanza che ora detiene nel mercato della musica. L’uso altamente redditizio della musica nell’industria dei giochi, è un altro modo in cui la sincronizzazione della musica con un’immagine in movimento sia progredita, sia che si tratti di composizioni su misura, di librerie musicali o, come avviene sempre più spesso, di brani strumentali di musica in commercio già pubblicata.Dopo aver completato con successo questa unit, gli studenti saranno in grado di evidenziare i ruoli delle persone coinvolte in questo settore dell’industria musicale esaminando i cambiamenti negli ultimi decenni. Questa unit offrirà agli studenti la possibilità di interpretare essi stessi il ruolo di music supervisor, scegliendo il brano musicale giusto da sincronizzare con un video attraverso un brief definito, giustificando le proprie scelte creative.LEARNING OUTCOMESEntro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:1. Analizza lo sviluppo del ruolo della sincronizzazione musicale nell’industria musicale moderna;2. Intraprendere un caso di studio personale in un’area di sincronizzazione;3. Effettua ricerche musicali e supporta i motivi della loro selezione;4. Produci una sincronizzazione accoppiando un brano musicale scelto a l’area selezionata.
TERZO ANNO | Level 6 BA Hons |
1. Progettazione (Major Project)
Unit: CAMP01
Tipologia:
Crediti: 40
Questo modulo prevede la realizzazione di un progetto di ricerca avanzato su un tema scelto dallo studente. Il progetto può assumere diverse forme e sarà definito attraverso consultazioni con i tutor del modulo, che forniranno supporto e approvazione. L’obiettivo è permettere allo studente di sviluppare un lavoro originale e approfondito, con un alto grado di autonomia, creatività e spirito critico.
LEARNING OUTCOMES
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
- Ideare, pianificare e completare un progetto di produzione musicale o ricerca in modo autonomo.
2.Analizzare criticamente fonti e materiali pertinenti per contestualizzare il proprio progetto.
3.Comunicare in modo efficace le idee e i risultati, sia in forma scritta che audiovisiva.
4.Riflettere in modo critico sul proprio processo creativo e produttivo.
2. Produzione musicale avanzata (Advanced Music Production)
Unit: CAMP02
Tipologia:
Crediti: 20Questo modulo approfondisce tecniche avanzate di produzione musicale, tra cui il mastering professionale, e fornisce strategie per risolvere problemi complessi in ambienti di produzione reali. Gli studenti presenteranno i loro risultati in formati educativi, come video tutorial o contenuti interattivi, che potranno essere utilizzati per formare altri utenti.LEARNING OUTCOMESUna volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
- Applicare tecniche avanzate di produzione e mastering a una varietà di generi musicali.
- Risolvere problemi pratici di produzione attraverso l’analisi e l’adozione di soluzioni professionali.
- Comunicare le proprie conoscenze tecniche in formato didattico e accessibile.
- Riflettere sull’impatto della propria pratica professionale in un contesto formativo.
3. Progetto dal vivo Breve (Live Project Brief)
Unit: CAMP03
Tipologia:
Crediti: 20
Questo modulo simula un’esperienza di lavoro reale, guidando lo studente nella gestione di un brief cliente come libero professionista. Gli studenti impareranno a proporsi in modo professionale, stabilire relazioni con i clienti, rispettare le scadenze e consegnare prodotti audio di qualità, consolidando le competenze necessarie per costruire una carriera freelance nel settore musicale.
LEARNING OUTCOMES
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
- Gestire un incarico di produzione musicale in un contesto professionale simulato o reale.
- Collaborare efficacemente con un cliente rispettando requisiti, tempi e budget.
- Sviluppare un profilo professionale e una rete di contatti nel settore.
- Dimostrare flessibilità, responsabilità e iniziativa come professionista freelance.
4. Mixaggio Surround (Surround Mixing)
Unit: CAMP04
Tipologia:
Crediti: 40
Il modulo introduce le tecnologie avanzate per il mix multicanale, incluse le tecniche per il 5.1 Surround Sound e Dolby Atmos. Gli studenti analizzeranno problematiche tecniche e stilistiche del missaggio per musica e sound design cinematografico, sviluppando competenze pratiche per operare efficacemente in questi formati.
LEARNING OUTCOMES
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
- Comprendere i principi e le tecniche di mixaggio per sistemi surround e immersivi.
- Applicare tecnologie come Dolby Atmos nella produzione di contenuti musicali o audiovisivi.
- Valutare le differenze tra il mix stereo e surround da un punto di vista artistico e tecnico.
- Realizzare mix efficaci in ambienti multicanale, gestendo spazialità e dinamica.
Unit: CAMP04
Tipologia:
Crediti: 40
Il modulo introduce le tecnologie avanzate per il mix multicanale, incluse le tecniche per il 5.1 Surround Sound e Dolby Atmos. Gli studenti analizzeranno problematiche tecniche e stilistiche del missaggio per musica e sound design cinematografico, sviluppando competenze pratiche per operare efficacemente in questi formati.
LEARNING OUTCOMES
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
- Comprendere i principi e le tecniche di mixaggio per sistemi surround e immersivi.
- Applicare tecnologie come Dolby Atmos nella produzione di contenuti musicali o audiovisivi.
- Valutare le differenze tra il mix stereo e surround da un punto di vista artistico e tecnico.
- Realizzare mix efficaci in ambienti multicanale, gestendo spazialità e dinamica.
5. Design del suono Creativo (Creative Sound Design)
Unit: camp05
Tipologia:
Crediti: 20
Questo modulo è dedicato alla progettazione sonora creativa per media narrativi e fiction. Gli studenti lavoreranno a partire da uno script esistente, sviluppando e registrando effetti sonori, ambienti e musiche originali. Verranno esplorati approcci stilistici e teorici alla post-produzione, analizzando anche le tendenze culturali attuali.
LEARNING OUTCOMES
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
- Progettare una colonna sonora completa per contenuti audiovisivi a partire da un testo.
- Registrare e integrare effetti sonori originali e ambientali in modo coerente.
- Analizzare e applicare strategie estetiche e narrative nella produzione audio.
- Riflettere sul proprio lavoro in relazione al contesto culturale e ai modelli di riferimento contemporanei.