Corso Bachelor of Science in Digital Music
Il corso
E’ un percorso di laurea triennale incentrato sulle materie di carattere più scientifico nell’ambito musicale. La musica e la tecnologia si fondono in un corso straordinario che esplora il sound engineering, il live mixing, il sound design, il mix e il mastering, nonché il game audio. Queste
sono alcune delle materie caratterizzanti del corso, senza tralasciare comunque l’approccio anche alla produzione musicale classica.
Valore Legale dei Titoli
(Tutti titoli Level 6) sono titoli di studi britannici concepiti sul modello delle più avanzate college di musica del mondo e prevede una formazione globale ed innovativa ad alti livelli qualitativi. L’80% dei laureati Bachelor ha un lavoro nel mondo della musica. Il Bachelor è un titolo britannico
direttamente riconosciuto nei paesi della comunità europea come un titolo di studio accademico di livello 6, in conformità con le direttive del parlamento europeo in materia di riconoscimento dei titoli di studio. Il Bachelor ha 180 CFU (crediti formativi universitari) e sono gli stessi della laurea breve italiana, ma è sempre un titolo estero. Per essere riconosciuto nel nostro paese, la legislazione nazionale prevede che il candidato affianchi al Titolo medesimo una Dichiarazione di Valore avviando la procedura di equipollenza presso un istituto di Alta Formazione come il
Conservatorio, l’Università o un Istituto pareggiato (cfr. www.cimea.it). I Titoli rilasciati all’interno del nostro circuito sono spendibili a livello internazionale, in linea con le indicazioni dei Paesi aderenti alla European Higher Education Area (EHEA), un’area di 48 Paesi ben più ampia della
Unione Europea. Inoltre, mediante accordi internazionali possono essere utilizzati in tutto il Commonwealth (52 Paesi) e Nord America.
Sbocchi occupazionali
Il Bachelor of Music è stato progettato con l’obiettivo di offrire agli studenti una formazione professionale per eccellere nell’industria musicale contemporanea, che rappresenta oltre il 90% del mercato globale della musica. Con la musica moderna al vertice delle classifiche, questa formazione mira a integrare le competenze del musicista moderno, consentendogli di diversificare le fonti di reddito e stabilire basi solide per il suo futuro finanziario. Di conseguenza, il laureato potrà assumere ruoli professionali quali:
Cosa imparerai
Durante il percorso gli studenti impareranno a creare una composizione, a controllare ogni aspetto Il Bachelor of Science in Music Technology fornirà agli studenti una comprensione completa delle dinamiche audio, dalla registrazione all’editing e al suono dal vivo, dalla creazione di suoni unici per diverse applicazioni al mixaggio e al mastering di registrazioni, nonché al coinvolgente mondo dell’audio nei videogiochi. Inoltre, gli studenti acquisiranno una solida base di produzione musicale e impareranno a utilizzare strumenti e software avanzati nel campo dell’audio. Attraverso progetti pratici, avranno l’opportunità di applicare le loro competenze e saranno immersi in un mondo di suoni, creatività e innovazione tecnologica.
Piano di Studi
PRIMO ANNO | Level 4 | Pearson Higher National Certificate
1. Industria Musicale (The Music Industry)
Unit: 1
Tipologia: Materia Caratterizzante (Type Core)
Crediti: 15
L’industria musicale è un’industria in continua evoluzione con una varietà di aree che interagiscono tra loro in cui la tecnologia è un motore sempre più vitale. È essenziale che gli studenti che desiderano guadagnare denaro nel settore musicale, siano consapevoli delle complessità di questo settore, di come si struttura e delle potenziali opportunità di reddito disponibili per loro. Questa unit introdurrà gli studenti all’industria musicale, concentrandosi sui flussi economici in entrata, sulle opportunità di lavoro, le attività commerciali e il potenziale di crescita. Gli studenti analizzeranno i flussi di reddito di varie aree e valuteranno quali sono rilevanti per i loro obiettivi di carriera personali. Gli argomenti
trattati in questa unit comprendono: il settore dell’industria musicale, entrate, tipi di occupazione, ruoli, relazioni e collaborazioni, pianificazione finanziaria per il futuro.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. esplorare la struttura dell’industria musicale;
2. esaminare dove si colloca il proprio ruolo professionale nell’industria musicale;
3. esplorare i flussi di entrate nel settore della musica;
4. valutare quali flussi di entrate sono più rilevanti per gli obiettivi di carriera personale.
2. Strategie di marketing e promozione per musicisti (Marketing and promotion for Musicians)
Unit: 2
Tipologia: Materia Caratterizzante Type Core
Crediti: 15
È probabile che chiunque desideri lavorare nell’industria musicale, ad un certo punto, lavorerà come libero professionista versatile e intraprendente, mantenendo una carriera in cui possa sfruttare appieno la gamma completa delle sue competenze. Il “marketing”, come concetto, è spesso frainteso dai liberi professionisti che lavorano nel settore della musica e una sconcertante varietà di fonti rende difficile
trovare informazioni utili e pertinenti sui diversi tipi di attività. Questa unit fornirà quindi agli studenti le conoscenze che formeranno un “toolkit” di informazioni sulle attività freelance e di marketing che potranno essere utilizzate per promuovere la propria carriera nel settore della musica: tecniche offline, nonché marketing online e sui social media. Gli studenti esploreranno e ricercheranno i meriti relativi a ciascuno di questi strumenti, che li aiuteranno a valutare le attività di marketing più adatte alla loro area di pratica, mentre intraprendono il viaggio come professionisti del settore.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. scoprire i diversi ruoli freelance nell’industria musicale;
2. esplorare una serie di attività di marketing a disposizione dei liberi professionisti del
settore musicale;
3. progettare una strategia di marketing per sostenere obiettivi di carriera personali;
4. valutare la strategia di marketing considerando il feedback dei colleghi e dell’industria.
3. Sviluppo Professionale (Professional Development)
Unit: 3
Tipologia: Materia Caratterizzante Type Core
Crediti: 15
Il panorama dell’industria musicale è cambiato radicalmente negli ultimi anni; la tecnologia ha influenzato il modo in cui produciamo e consumiamo musica e, sebbene questo abbia rappresentato molte sfide per musicisti, artisti, cantautori ed etichette discografiche, ha anche creato nuove opportunità per gli imprenditori della musica. Affinché l’occupazione nel settore della musica abbia successo e sia sostenibile, il professionista di oggi è spesso versatile e intraprendente, mantenendo un portfolio di carriera in cui può sfruttare appieno la gamma completa delle sue competenze. La conoscenza dei propri punti di forza e della propria identità professionale è il primo passo verso la
costruzione di una strategia che guiderà il percorso degli allievi verso la professionalità. In questa unit verranno esplorate le tante potenziali strade dell’occupazione relative alla propria specializzazione, costruendo una consapevolezza di come presentarsi al mercato e intraprendere il proprio viaggio di sviluppo professionale. Al completamento, gli studenti avranno preso decisioni sulla propria vocazione e dimostreranno il livello di autonomia necessario per il successo nel settore musicale.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
1. studiare la gamma e l’accessibilità delle opportunità di lavoro legate alla propria
specializzazione;
2. progettare una strategia di sviluppo professionale personale che definisca gli obiettivi per lo
sviluppo di abilità proattive;
3. intraprendere il piano di sviluppo personale per un periodo di tempo concordato;
4. valutare il proprio sviluppo professionale continuo in linea con una più ampia consapevolezza
commerciale delle tendenze del settore e del mercato del lavoro.
4. Musica e società (Music and Society)
Unit: 10
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Questa unit esamina il significato delle interazioni tra società e musica popolare. Gli studenti esploreranno il ruolo importante e influente dei media nella società odierna e in che modo i dibattiti sulle identità di genere, razza, classe e sessualità si collegano alle rappresentazioni dei media e, a loro volta, all’impatto sull’artista, su un genere, un sottogenere e un prodotto. Concentrandosi sull’influenza di una sottocultura su un artista o genere di musica contemporanea, gli studenti svilupperanno una preziosa conoscenza della società e degli sviluppi musicali ad essa collegati. Comprenderanno termini e concetti chiave, che forniranno loro gli strumenti utili per esplorare il mondo musicale in cui vivono. Attraverso la musicologia, l’antropologia culturale, l’etnografia e la semiotica capiranno come la società sia in grado di modellare lo sviluppo della musica popolare. Il loro valore di professionista creativo che entra nel settore della musica sarà rafforzato, in qualsiasi ruolo.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit uno studente sarà in grado di:
1. definire termini e concetti chiave in musicologia, antropologia culturale, etnografia e
semiotica;
2. analizzare la produzione di significati attraverso varie sottoculture: performance,
immagini, registrazioni;
3. esplorare il ruolo dei media nella costruzione di significati;
4. esaminare una sottocultura e il suo rapporto con un artista, un genere o un prodotto di
musica contemporanea.
5. Principi del suono applicato (Applied sound principles)
Unit: 12
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Nel campo della produzione musicale e dell’ingegneria del suono, è fondamentale una profonda comprensione delle proprietà delle onde sonore e di come il cervello umano interpreta e utilizza queste informazioni. Il suono è qualcosa che molte persone danno per scontato, senza mai pensare ai dettagli o al perché si verificano diversi fenomeni uditivi. Per un professionista che lavora nella tecnologia del suono e della musica, l’abilità chiave che ne eleva la qualità è la capacità di visualizzare, prevedere di interpretare cosa succede quando viene prodotto un suono e come l’ambiente circostante è in grado di influenzare il suono stesso.
Questa unit esplora le caratteristiche e la fisica inerente le onde sonore, la loro propagazione e il modo in cui il suono viene interpretato dagli esseri umani. I concetti chiave dei principi acustici verranno analizzati e applicati in modo creativo, per produrre una gamma di campioni e risposte di riverbero che possano essere utilizzati in vari progetti musicali e per il sound design. Verranno affrontati argomenti come le proprietà delle onde sonore e delle armoniche, l’anatomia dell’orecchio umano e il modo in cui vengono percepite le caratteristiche del suono, l’analisi delle dimensioni di un ambiente e dell’influenza degli elementi in esso contenuti rispetto alla propagazione del suono, la creazione di campioni di risposta all’impulso (IR samples) e l’applicazione nei sistemi a convoluzione.
Al completamento di questa unit, utilizzando tutte le competenze acquisite, gli studenti saranno in grado di produrre una serie di calcoli e di campioni di reverbero che verranno applicati in modo creativo a differenti fonti sonore.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. spiegare le proprietà e la propagazione delle onde sonore e delle armoniche in relazione alle onde quadre, triangolari e a dente di sega;
2. illustrare l’anatomia dell’orecchio umano e gli aspetti della percezione umana del suono;
3. calcolare i modi fondamentali di una stanza e i tempi di riverbero relativi a tre frequenze discrete;
4. applicare una gamma di risposte di impulso (IR) da tre ambienti a venti fonti sonore.
6. Tecnologia di registrazione (Recording Technology)
Unit: 13
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
In tempi recenti, c’è stata un’esplosione di apparecchiature disponibili per la registrazione della musica. Che un allievo sia un tecnico del suono, un produttore musicale, un sound designer, un compositore o un musicista, sarà facile sentirsi sopraffatto da tutte le opzioni a disposizione. Gli ingegneri del suono di oggi hanno competenze che vengono utilizzate in differenti carriere professionali: consulenti acustici, tecnici radio, sound designer per film / TV / animazione / giochi, ingegneri del suono in venues dal vivo, ingegneri di studio di registrazione, ingegneri del suono residenti, tecnici del teatro e direttori di scena…
Lo scopo di questa unit è quello di fornire agli studenti la conoscenza delle tecniche utilizzate dagli ingegneri del suono e dai produttori di musica per registrare fonti sonore con differenti attrezzature tecnologiche. Mentre impareranno le tecniche di registrazione fondamentali, impareranno anche come utilizzare la tecnologia in modo creativo. Verranno esplorate le procedure di setup in studio e i fattori che influenzano la qualità della registrazione dell’audio, considerando anche i processi di pre-produzione utilizzati per rendere il processo di registrazione il più fluido possibile. Le tecniche affrontate consentiranno agli studenti di conoscere le apparecchiature di registrazione utilizzate dai
professionisti del settore, che possono essere ulteriormente sviluppate nei settori dell’audio dal vivo, in studio, in location e in broadcasting.
Entro la fine di questa unit, gli studenti conosceranno le apparecchiature audio utilizzate per registrare le fonti sonore secondo gli standard del settore e si sentiranno a proprio agio con tutta la pianificazione di pre-produzione al fine di rendere eccellente una sessione di registrazione.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. esplorare le considerazioni sulla qualità audio durante la registrazione di sorgenti sonore;
2. dimostrare le procedure di impostazione della registrazione in studio seguendo direttive;
3. eseguire uno studio registrando i metodi di pre-produzione mentre si lavora secondo un programma;
4. eseguire tecniche di registrazione creative che utilizzano processori audio ed effetti time based seguendo un programma.
7. Tecniche Creative con Software (Creative software Techiniques)
Unit: 14
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Le Digital Audio Workstations (DAWs) hanno rivoluzionato l’industria della musica e della registrazione negli ultimi tre decenni. Sin dai primi tempi di Apple Macintosh e Atari St, i software di computer music hanno permesso a musicisti e professionisti del suono di creare registrazioni e mix multitraccia che nei decenni precedenti le persone potevano solo sognare. Le possibilità che si sono venute a creare per i musicisti sono a dir poco rivoluzionarie. Questa unit esplora le possibilità creative all’interno di diverse DAWs. Presuppone un livello base di conoscenza che porterà ad esplorare aree come il sequencing MIDI e l’utilizzo di strumenti virtuali, la registrazione e l’editing audio, i sintetizzatori software e il “mix in the box (ITB)”. Gli studenti inizieranno anche a sviluppare una consapevolezza dei punti di forza di alcune DAW in relazione alla composizione, alla produzione, al sequencing, alla produzione, all’editing audio e alla post-produzione, alla programmazione e il sequenziamento basato su loop. Al completamento con successo di questa unit, gli studenti sapranno utilizzare le DAWs in modo creativo e innovativo, migliorando le capacità tecniche ed ottenendo risultati di livello superiore.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. dimostrare abilità di sequencing MIDI attraverso la creazione di un brano musicale usando una DAW;
2. dimostrare abilità tecniche usando una DAW per registrare, editare e mixare un brano musicale usando solo registrazioni originali;
3. comporre un programma di batteria o una composizione basata sul ritmo usando MIDI e batteria campionata;
4. comporre un brano musicale con sequencer, basato su loop nel contesto di performance DJ dal vivo o tecniche di produzione contemporanee.
8. Tecniche del suono dal vivo (Live sound techniques)
Unit: 20
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Il termine “live sound” si riferisce generalmente al funzionamento di apparecchiature per l’amplificazione dell’audio per cinque differenti tipologie di attività; concerti musicali, teatro, eventi trasmessi come premiazioni, eventi aziendali e luoghi di culto. Poiché gli studenti stanno
studiando per una qualifica relativa alla musica, questa unit si concentrerà sulle operazioni di rinforzo del suono e sulla pratica solo per la prima area, ovvero quella relativa ai concerti musicali.
Le conoscenze acquisite e le competenze sviluppate saranno trasferibili al lavoro live e alle opportunità previste anche nelle altre quattro aree. Questa unit si baserà sui fondamenti dell’ingegneria del suono, integrando la conoscenza degli aspetti pratici coinvolti nella
configurazione e nel funzionamento di un sistema di amplificazione del suono per la musica dal vivo. Gli studenti verranno valutati in base alla loro conoscenza della pianificazione, impostazione e funzionamento di un sistema audio per il live appropriato, nonché alla loro capacità di utilizzare l’attrezzatura per ottenere un mix front-of-house (FOH) privo di distorsioni e feedback per il pubblico e il palco. monitorare il mix per l’artista. Al termine di questa unit lo studente sarà in grado di impostare un sistema PA e fornire un suono dal vivo efficace per piccoli eventi musicali o altri eventi correlati.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. valutare la logistica e gli aspetti pratici della fornitura di un sistema PA appropriato per qualsiasi evento di musica dal vivo;
2. costruire un sistema PA adatto ad amplificare un piccolo concerto;
3. dimostrare di saper creare un mix FOH privo di distorsioni e feedback per un artista durante un piccolo concerto;
4. dimostrare di sapere creare un mix palco privo di distorsioni e feedback per un artista durante un piccolo concerto.
SECONDO ANNO | Level 5 | Pearson Higher National Diploma
1. Progetto di Ricerca Creativa (Creative research Projet)
Unit: 31
Tipologia: Materia Caratterizzante Type Core
Crediti: 30
In questa unit gli studenti affronteranno un progetto di ricerca sulla base di un tema fornito da Pearson (che sarà diverso ogni anno). Il progetto sarà collegato al percorso di studi, consentendo agli studenti di esplorare ed esaminare un aspetto rilevante e attuale relativo alla musica nel contesto del percorso specialistico prescelto. Questa unit fornirà agli studenti le competenze di ricerca di base.
L’apprendimento di metodi di ricerca qualitativi e quantitativi, verranno applicati al completamento di una mini tesi. Con una forte enfasi sull’approccio creativo alla ricerca, il completamento di questa tesi dimostrerà i requisiti accademici indispensabili per avanzare al livello 6. Inoltre, la tesi sarà anche un’opportunità per gli studenti di raccogliere dati che avranno un’applicazione utile e pratica rispetto alla loro area di competenza, per creare una solida base per l’inizio della propria carriera.
Al completamento di questa unit, gli studenti avranno gli strumenti necessari per poter adeguatamente affrontare in maniera accademica l’ultimo anno di un diploma universitario e per intraprendere qualsiasi percorso professionale nel settore della musica.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. pianificare uno studio di ricerca creativa attraverso metodi di ricerca qualitativi e / o quantitativi;
2. interagire creativamente con un argomento di tua scelta all’interno del campo di interesse prescelto;
3. analizzare i dati di ricerca raccolti e presentarli come parte di una tesi scritta;
4. valutare come il progetto di ricerca creativa ha influenzato la pianificazione della propria carriera.
2. Produzione Musicale Avanzata (Advanced music production)
Unit: 37
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Questa unit si basa su quanto introdotto nell’Unit 16: la produzione musicale e le competenze acquisite al livello 4 sono consolidate e sviluppate in base delle migliori pratiche del settore.
L’uso sicuro della tecnologia nell’ambiente di produzione è fondamentale per la pratica professionale nei settori della musica e degli spettacoli. Velocità, competenza e workflow, oltre a una comprensione efficace delle tecniche e dei processi chiave, sono fondamentali per una carriera di successo. Questa unit esplora i dettagli della produzione musicale, concentrandosi su un maggiore controllo ed una migliore manipolazione del materiale durante il processo creativo. Vengono esplorate tecniche avanzate per la manipolazione di audio e MIDI, nonché tecniche avanzate di missaggio, mastering e workflow.
La unit svilupperà un livello avanzato di abilità attraverso una gamma di campi collegati fornendo una visione di insieme al fine di progredire in tutti i settori creativi. Gli argomenti inclusi in questa unit sono procedure avanzate all’interno delle DAWs, capacità di ascolto e analisi critiche, sequencing MIDI avanzato, editing, manipolazione sonora, sequencing audio avanzato, modifica, manipolazione e gestione strumenti VST, campionatori ed effetti, sintesi e campionamento avanzati, DAW signal flow e routing, missaggio e mastering, gestione delle sessioni e workflow. Al completamento con successo di questa unit, gli studenti avranno le competenze per registrare e produrre musica, utilizzando
piattaforme DAW standard in un contesto professionale e avranno il controllo di processi e procedure avanzati.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. produrre un mix allineato al suono di una produzione di riferimento concordata. File MIDI o stem possono essere usati come materiale sorgente;
2. applicare competenze avanzate di editing e sequencing audio/MIDI appropriate alla produzione di riferimento utilizzata;
3. applicare le competenze di missaggio per creare un file audio stereo che mostri la corretta struttura di guadagno (gain stage) durante la produzione;
4. valutare la produzione mettendo in evidenza le attuali pratiche del settore.
3. Ingegneria del suono Avanzata (Advanced sound engineering)
Unit: 38
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
L’insieme di abilità di un moderno ingegnere del suono è molto ampio. È fondamentale avere una completa comprensione della configurazione operativa del sistema con il quale si sta lavorando per avere la possibilità di essere inseriti in contesti nuovi e comprendere rapidamente il cablaggio ed il signal path delle apparecchiature. L’ingegnere del suono deve avere l’esperienza tecnica, oltre alla padronanza dell’ascolto critico, per poter ottenere un suono di alta qualità in tutti gli scenari musicali.
Lo scopo di questa unit è quello di sviluppare le competenze nella pianificazione, impostazione e risoluzione dei problemi del tecnico del suono, al fine di produrre due progetti di alta qualità, di generi fortemente diversi. Gli argomenti previsti per questa unit sono: requisiti di sistema e progettazione, pianificazione del personale e delle risorse, registrazione e riproduzione del materiale del progetto, consegna del progetto.
Al termine del percorso, collaborando con diverse figure professionali, lo studente avrà prodotto, registrato e supervisionato due progetti di ingegneria del suono, dall’ideazione alla consegna, da aggiungere al proprio portfolio, ottenendo feedback critici direttamente dal cliente.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. elaborare un piano operativo per due diversi progetti di ingegneria del suono;
2. sviluppare i due progetti utilizzando la collaborazione attiva con le professionalità previste dal piano operativo;
3. realizzare registrazioni e finalizzarle in mixes sia di progetti ITB che di progetti dal vivo;
4. analizzare i successi e le aree per lo sviluppo del processo di registrazione utilizzato.
4. Mixaggio e Masterizzazione (Mixing and Mastering)
Unit: 40
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Il missaggio audio è un processo fondamentale nella post-produzione audio. In un mix ogni traccia viene analizzata nel dettaglio ed elaborata fino a quando non suona nel modo desiderato prima di essere considerata in relazione a tutto ciò che sta accadendo nel brano. Lo scopo di questa unit è fornire agli studenti le conoscenze e la comprensione delle tecniche utilizzate dagli ingegneri del suono e dai produttori di musica per mixare insieme più segnali audio al fine di creare una traccia master. Verranno analizzati anche i processi tecnici e creativi relativi all’ottimizzazione di una traccia finale per la distribuzione al pubblico (mastering), nonché la preparazione di file audio masterizzati
per diversi formati di consegna. Gli studenti esploreranno software e hardware utilizzati per mixare e padroneggiare l’audio in diversi contesti e impareranno come ottenere il meglio dai loro progetti multitraccia, per rispondere allo standard professionale richiesto per più sistemi e formati multimediali, tra cui la trasmissione broadcast e la duplicazione digitale. Alla fine di questa unit, gli studenti avranno le competenze per lavorare una traccia dalla fase di missaggio, fino al mastering, oltre a essere in grado di preparare formati audio per la gamma sempre crescente di destinazioni multimediali.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. applicare tecniche di elaborazione avanzate e utilizzare routing del segnale per mixare in modo efficace più tracce;
2. applicare processi dinamici, samples triggering ed effetti time based per affrontare l’audio critico e dare profondità al mixaggio;
3. dimostrare abilità di mastering del mixbus per bilanciare gli elementi sonori in un mix finale e ottimizzare la riproduzione per diversi sistemi e formati multimediali
4. produrre più formati di file e stems di sottogruppi per la consegna a vari media.
5. Programmazione di Sistemi Musicali (Music Systems Programming)
Unit: 41
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
I recenti progressi nei sistemi software e hardware audio interattivi hanno permesso agli artisti del suono di esplorare nuove possibilità di espressione artistica, attraverso lo sviluppo di arte interattiva personalizzata.
L’obiettivo di questa unit è fornire agli studenti una comprensione delle possibilità della musica quando si utilizzano tecniche di programmazione per lo sviluppo di spettacoli musicali interattivi.
Verranno esplorati i processi tecnici e creativi coinvolti nella creazione di sistemi musicali personalizzati, nonché la preparazione di sistemi interattivi per un’esibizione. Gli studenti esamineranno i sistemi software e hardware utilizzati dai professionisti sia storici che contemporanei
acquisendo una profonda comprensione delle tecniche innovative utilizzate per generare e manipolare i contenuti musicali. Quanto appreso servirà ad incoraggiare gli studenti ad essere creativi utilizzando la tecnologia, essendo in grado di progettare, sviluppare e performare con un sistema hardware e software progettato su misura.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. dimostrare tecniche di programmazione software interattive utilizzate per gestire e manipolare dati di controllo e segnali audio;
2. studiare l’uso di sistemi hardware interattivi per facilitare le interazioni con la musica;
3. esplora i sistemi interattivi utilizzati da artisti storici e contemporanei nelle esibizioni di musica per computer;
4. produrre un sistema personalizzato per l’uso in una performance musicale.
6. Mixaggio dal vivo (Live Mixing)
Unit: 44
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
Il missaggio dal vivo per concerti include più del semplice funzionamento delle apparecchiature dedicate all’amplificazione dei live. La comunicazione empatica con gli artisti ed il resto del team è altrettanto importante, così come il background emotivo di un concerto o di un festival. In effetti, a livello di tournée nazionali, non esistono ingegneri dell’audio dal vivo “migliori” di altri, ma solo ingegneri che sono più empatici di altri e comprendono le complesse esigenze (spesso non legate all’audio) dell’artista per cui lavorano. Questa unit, quindi, integra le conoscenze acquisite per la costruzione ed il funzionamento di un adeguato sistema amplificazione live (PA) per un concerto, con
tecniche avanzate di ingegneria del suono live. La unit prevede anche una la comprensione dell’importanza della comunicazione empatica con gli artisti e la crew che lavora allo spettacolo.
Inoltre, gli studenti verranno introdotti alle procedure ed alla documentazione che saranno tenuti a creare quando un artista li impiegherà come ingegnere di sala (FOH) o ingegnere di palco (Monitor Engineer).
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. creare elenchi di input, cambi di scena e rider tecnico appropriati per un artista;
2. allestire un sistema PA completo adatto all’esecuzione dello show di un artista;
3. comunicare in modo efficace ed empatico con artisti e altri membri della crew durante un evento;
4. dimostrare la capacità di creare un FOH adeguato e monitorare il mix per un artista di musica contemporanea durante uno spettacolo.
7. Sincronizzazione musicale (Music Synchronisation)
Unit: 56
Tipologia: Type Optional
Crediti: 15
La sincronizzazione musicale ha avuto un ruolo crescente nel generare flussi di entrate nel settore della musica negli ultimi anni. Gli editori musicali sono preoccupati perchè negli ultimi decenni hanno visto le entrate delle sincronizzazioni giocare un ruolo più vitale. Musica e film coesistono fin dai tempi dei film muti, in cui la musica veniva riprodotta nelle sale per aumentare la tensione e accompagnare l’azione. Ci sono molti casi in cui le colonne sonore di film e TV sono state fondamentali per il loro successo, con temi e scene iconiche che sarebbero quasi irriconoscibili senza la colonna sonora. Al giorno d’oggi la sincronizzazione pubblicitaria può spesso essere considerata un’unione armoniosa tra artisti e marchio, reciprocamente vantaggiosa sia finanziariamente che per associazione, anche se non sempre è stata percepita in questo modo. Questa unit affronterà il cambiamento nei confronti della sincronizzazione e dell’importanza che ora detiene nel mercato della musica. L’uso altamente redditizio della musica nell’industria dei giochi, è un altro modo in cui la sincronizzazione della musica con un’immagine in movimento sia progredita, sia che si tratti di composizioni su misura, di librerie musicali o, come avviene sempre più spesso, di brani strumentali di musica in commercio già pubblicata.
Dopo aver completato con successo questa unit, gli studenti saranno in grado di evidenziare i ruoli delle persone coinvolte in questo settore dell’industria musicale esaminando i cambiamenti negli ultimi decenni. Questa unit offrirà agli studenti la possibilità di interpretare essi stessi il ruolo di music supervisor, scegliendo il brano musicale giusto da sincronizzare con un video attraverso un brief definito, giustificando le proprie scelte creative.
LEARNING OUTCOMES
Entro la fine di questa unit lo studente sarà in grado di:
1. Analizza lo sviluppo del ruolo della sincronizzazione musicale nell’industria musicale moderna;
2. Intraprendere un caso di studio personale in un’area di sincronizzazione;
3. Effettua ricerche musicali e supporta i motivi della loro selezione;
4. Produci una sincronizzazione accoppiando un brano musicale scelto a l’area selezionata.
TERZO ANNO | Level 6 BSc Hons |
1. Progetto finale principale di musica digitale (Digital Music Final Major Project)
Unit: CAMP12
Tipologia:
Crediti: 40
Questo modulo rappresenta il culmine del percorso accademico, offrendo agli studenti l’opportunità di sviluppare un progetto creativo o di ricerca significativo nel campo della musica digitale. Il progetto è definito in collaborazione con i tutor e può assumere diverse forme, come una produzione musicale, una performance dal vivo, una composizione per media visivi o una ricerca teorica.
LEARNING OUTCOMES
Al termine di questo modulo, lo studente sarà in grado di:
1. Concepire e realizzare un progetto originale nel campo della musica digitale, dimostrando competenze avanzate nella pianificazione e nell’esecuzione.
2. Applicare conoscenze teoriche e pratiche per sviluppare soluzioni creative a problematiche complesse.
3. Analizzare criticamente il proprio lavoro, contestualizzandolo all’interno del panorama musicale contemporaneo.
4. Comunicare efficacemente i risultati del progetto attraverso presentazioni, documentazioni scritte o performance.
2. Sviluppo dell'artista 3: Portfolio del settore (Artist Development 3: Industry Portfolio)
Unit: CAMP13
Tipologia:
Crediti: 20
In questo modulo, gli studenti svilupperanno un portfolio professionale che riflette la loro identità artistica e le competenze acquisite. Il focus sarà sulla promozione personale, la distribuzione musicale e la costruzione di una presenza nel settore musicale, utilizzando strategie di branding e marketing digitale.
LEARNING OUTCOMES
1. Al termine di questo modulo, lo studente sarà in grado di:
2. Creare un portfolio che evidenzi le proprie competenze artistiche e tecniche.
3. Implementare strategie di branding efficaci per promuovere la propria musica nel mercato attuale.
4. Utilizzare piattaforme digitali per la distribuzione e la promozione musicale.
5. Valutare criticamente l’efficacia delle strategie adottate e apportare miglioramenti basati su feedback e analisi di mercato.
3. Sviluppo dell'artista 4: Networking e promozione (Artist Development 4: Networking and Promotion)
Unit: CAMP14
Tipologia:
Crediti: 20
Questo modulo si concentra sull’importanza del networking e della promozione nel settore musicale. Gli studenti esploreranno tecniche per costruire relazioni professionali, utilizzare i social media in modo strategico e partecipare a eventi del settore per aumentare la visibilità e le
opportunità di carriera.
LEARNING OUTCOMES
Al termine di questo modulo, lo studente sarà in grado di:
1. Identificare e sfruttare opportunità di networking nel settore musicale.
2. Utilizzare i social media e altre piattaforme digitali per promuovere la propria musica e il proprio brand.
3. Pianificare e implementare campagne promozionali efficaci.
4. Analizzare l’impatto delle attività promozionali e adattare le strategie in base ai risultati ottenuti.
4. Progetto collaborativo (Collaborative Project)
Unit: CAMP15
Tipologia:
Crediti: 20
In questo modulo, gli studenti lavoreranno in team su un progetto collaborativo che simula un ambiente professionale. Il progetto può includere la produzione di un brano musicale, la realizzazione di una colonna sonora per media visivi o l’organizzazione di un evento musicale,
promuovendo competenze di teamwork, gestione del progetto e comunicazione.
LEARNING OUTCOMES
Al termine di questo modulo, lo studente sarà in grado di:
1. Collaborare efficacemente con altri professionisti per raggiungere obiettivi comuni.
2. Gestire le dinamiche di gruppo e risolvere conflitti in modo costruttivo.
3. Pianificare e realizzare un progetto musicale collaborativo rispettando tempi e risorse disponibili.
4. Valutare criticamente il processo collaborativo e il prodotto finale, identificando aree di miglioramento.
LEARNING OUTCOMES
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
1. analizzare e valutare criticamente il ruolo del mastering nel processo di produzione musicale/audio;
2. formulare soluzioni creative per l’editing e il mastering dell’audio commisurate agli standard del settore;
3. dimostrare una comprensione integrata del processo di produzione musicale/audio.
5. Mixaggio e mastering avanzati (Advanced Mixing and Mastering)
Unit: CAMP16
Tipologia:
Crediti: 20
Questo modulo approfondisce le tecniche avanzate di mixaggio e mastering, con un focus su standard professionali e formati multicanale come il Dolby Atmos. Gli studenti esploreranno strumenti e metodologie per ottimizzare la qualità sonora delle produzioni musicali.
LEARNING OUTCOMES
Al termine di questo modulo, lo studente sarà in grado di:
1.Applicare tecniche avanzate di mixaggio per migliorare la chiarezza e l’impatto sonoro delle produzioni.
2.Utilizzare strumenti di mastering per preparare tracce pronte per la distribuzione commerciale.
3.Lavorare con formati audio avanzati, inclusi sistemi multicanale.
4. Valutare la qualità sonora di una produzione e apportare le modifiche necessarie per soddisfare gli standard del settore.
LEARNING OUTCOMES
Una volta completato con successo questo modulo, lo studente dovrebbe essere in grado di:
1. valutare criticamente le colonne sonore cinematografiche, televisive e multimediali e dimostrare di comprendere i concetti della teoria del suono cinematografico;
2. formulare un lavoro che rifletta la pratica del settore e i metodi di lavoro;
3. dimostrare comprensione e capacità di registrare e sintetizzare il suono per film audio interattivo;
4. programmare in modo efficace l’audio interattivo;
5. ottenere accompagnamenti musicali competenti.